黃專：

　　如果你還在考慮看不懂的問題，那不是看當代藝術的方法。

　　公眾反感也是作品的一部分



　　羊城晚報：陸揚的一些作品，看上去殘忍血腥甚至邪惡，館方有否考慮到作品會令觀眾不安?作品使用說明書的形式，會否擔心對公眾有不良示范作用?普通公眾應如何解讀此類作品?

　　黃專：當代藝術有多種類型，有些實驗藝術與人們的通常經驗、欣賞藝術作品的方式是不同的。正如醫學領域或極限運動領域一樣，同樣都是探討極限的一些非常規實驗。當代藝術強調作者觀者的互動，期待公眾對于作品的反應與多種解讀。

　　而說明書的形式并不是要公眾去模仿，而是一種方案藝術、文本藝術，與公眾解釋藝術家的構想。



　　當代藝術有親近人的屬性



　　羊城晚報：但另一位深圳藝術家戴耘的作品，卻是充滿趣味性和互動性的，讓人們同時覺得，當代藝術不完全是艱澀難懂、令人不安的。

　　黃專：對。你所提到的這兩個作品，恰好代表了當代藝術的兩個極端。一個是挑戰人們對日常生活的普通認識，一種實驗性的異常表達，另一個則是強調互動關系，強調藝術的公共性，由藝術家的設計，加上公眾的參與，才完成一個完整的作品。這個作品正好反映了我們希望公眾的接近，當代藝術同樣有著親近人的屬性。



　　“看不懂”怎么辦?



　　羊城晚報：對于當代藝術，公眾一直有種“畏難”情緒。本次展覽上，有著令人爭議的內容，公眾應該如何看待這樣的內容呢?

　　黃專：事實上，傳統的藝術作品，是以藝術家為主體，想讓觀眾得到一種審美教育。但當代藝術恰恰不同的是，將藝術家與觀眾的關系發生變化。藝術家設計出架構，希望通過觀眾的各種解讀，使作品成立。如果一個當代藝術作品不能引起公眾關注、思考，那么它就是一個失敗的作品。所以當你說“看不懂”，那么你還在用看傳統藝術的方式在看當代藝術。

　　“中國當代藝術F4”的作品，也許你零零散散見過不少。那么，來一次編年史式的觀看?本月31日前，到廣東美術館，看看大名鼎鼎的“光頭”方力鈞，如何從一個小學三年級學生，成長為一個千萬元俱樂部的“藝術明星”!

　　值得注意的是，由于方力鈞的“炙手可熱”，以及中國當代藝術的“崩盤”新聞，本展引發的關注與爭論不少。事實上，對于當代藝術的爭論從來沒有停止過，對于觀展的普通觀眾，被贊譽或批評左右，都是違反當代藝術作品的初衷的。獨立地去看，去感受，去思考，得出屬于自己的結論，這大概就足夠了。



　　大手筆，看“光頭”成名前后



　　用深具代表性的2009-2010年2個月的跨年時間，用一樓全部展廳及大堂的大手筆，來進行“方力鈞：時間線索”展覽，這無疑是令人注目的。這是廣東美術館第一次大規模介紹和討論藝術家的創作經歷的大型展覽。尤其是，主角還是與王廣義、張曉剛、岳敏君并稱為“中國當代藝術F4”的方力鈞。這令展覽一開始就具有話題性。

　　“光頭”是方力鈞的LOGO。無論是作品中還是真人。他以“光頭潑皮”的作品形象，創造了一種玩世寫實主義的獨特話語方式，成為一時經典。

　　也許很多人已經在不同場合見過方力鈞的作品，但卻不一定能夠如此系統、大量地看到“光頭”從藝30年、成名前后的各時期作品。展品包括了大量資料、手稿、早期習作、名作以及專門為展覽剪輯制作的紀錄片，甚至包括1975年他上小學三年級時美術課上的作業。據展館統計，這次展覽一共用1000多張鏡框，是廣東美術館史上最多的。



　　爭議中，看當代藝術發展



　　“光頭”方力鈞早期是個窮畫家。1992年，他卻成為中國最早富起來的一批畫家。畫作被頻頻拍出天價后，他成為了千萬元俱樂部的“當代藝術F4”之一。他拍電影，開餐館，不是一個循規蹈矩的藝術家。全球金融危機之下，中國當代藝術頻頻爆出“崩盤”的新聞，因此明星當代藝術家方力鈞此時推出的大型個展，不免引人深思。

　　藝術批評人朱其在展覽初期，就在其個人博客上張貼長文，批評對于該展的各種“宏大吹捧”，過于肉麻，“學術拔高”，該帖在網上反響熱烈，令展覽又起波瀾。曾有人說，這也許是美術館2009年最具爭議的展覽之一。

　　“市場好的時候，有人覺得你是在炒作。市場不好的時候，又覺得你有其他目的。”方力鈞說，他希望自己的個展能夠作為一個案例，把當代藝術發生、發展的土壤結構、生態關系展示出來。

　　事實上，在這個中國當代藝術市場鬧得沸沸揚揚的大背景下，反思明星當代藝術家的創作，反而是必要的。依據本展的“時間線索”，觀眾不僅能接觸到這位中國新藝術潮流最重要的代表人物的獨特話語方式———玩世寫實主義，了解到一個“光頭潑皮”形象背后的方力鈞成長歷史，更由此能從一個橫切面，了解中國當代藝術的發展脈絡。

　　對于當代藝術的爭論從來沒有停止過，對于觀展的普通觀眾，被贊譽或批評左右，都是違反當代藝術作品的初衷的。獨立地去看，去感受，去思考，得出屬于自己的結論，這大概就足夠了。