波納米是策劃具有政治爭議性和國際性知名大展的老手——他策劃了2003年的威尼斯雙年展，以及其它著名展覽。但是，在2010年的惠特尼雙年展（注意：展覽沒有宏偉的主題），波納米選擇了更為私密的方式，努力制作出敏感的晴雨表以便知道是什么形成了2010年的美國藝術。




--------------------------------------------------------------------------------


今年春季的惠特尼雙年展標志著75年以來專注于美國當代藝術的多樣性展覽——但也絕對不只是一個小小的標記，因為它承載的是我們目前所了解的全球藝術氣候。往年，已有多位優秀策展人加入惠特尼雙年展——同樣加入隊伍的也包括多位卓越藝術家。但在美國，界定當代藝術的文化影響很可能解釋了為什么近十年來，惠特尼雙年展已經日益成為了辯論的雷區。


很多人表示已經不可能再去勾勒出所謂的“美國”藝術，或者說試圖建立某種系統化的答案已經成為一種無益的自大狂妄（策展人的嗚呼哀哉）。有些人則說雙年展的態度過于接近東、西海岸，太傾向于紐約的切爾西畫廊生態，或者是太癡迷于青年人。近年來的雙年展，若干策展人和他們的研究小組似乎都對這些意見作出了反應：他們繼續不斷增進來自各種藝術家的更多作品——甚至還添加了外場。


很多策展人和藝術愛好者都會主張認為像雙年展這樣的展覽，首先不是以討好圈內人士為主的，而從它自身衍生出來的討論卻建立在是什么讓它那么美國化了。緊迫的問題仍殘留至2010年：走向哪里？弗朗西斯科.波納米（Francesco Bonami）加入了雙年展，在今年的惠特尼雙年展上，他和他的聯合策展人加里（Gary Carrion-Murayari）將對展覽有一定周密的計劃。確切地說，這兩位男人已經把各類藝術家收入囊中，實際上，他們將消減參展藝術家，從相對穩定的名單中精選出作品。

上圖：2010惠特尼雙年展的兩位策展人，左起：弗朗西斯科.波納米（Francesco Bonami），1955年出生于意大利佛羅倫薩；加里（Gary Carrion-Murayari），1980年出生于紐約。


波納米是策劃具有政治爭議性和國際性知名大展的老手——他策劃了2003年的威尼斯雙年展，以及其它著名展覽。但是，在2010年的惠特尼雙年展（注意：展覽沒有宏偉的主題），波納米選擇了更為私密的方式，努力制作出敏感的晴雨表以便知道是什么形成了2010年的美國藝術。這并不表示展覽將沒有政治性或爭議性或乃至于沒有意外。要界定今天的美國當代藝術——或者說是波納米所看到的“美國性”（American-ness）——是絕對不可能不把雙手弄臟的。而如果將參展名單中的55位藝術家視為一種跡象，那么這里頭就像往常一樣，擁有極端多樣的年齡、性別、種族、態度、地理、媒介和信息。


麗莎.菲利普斯，新紐約當代美術館館長，她曾經策劃過六屆惠特尼雙年展，最近的一次是在1997年。2009年11月末，她和波納米相約在Bowery酒店，談論他將用什么方式組成本屆雙年展的計劃。實際上，菲利普斯拋出的許多問題同樣是波納米于13年前——當她最后一次策劃雙年展時——在《Flash Art》雜志上向她提出過的。


LISA PHILLIPS（麗莎.菲利普斯）：LP


FRANCESCO BONAMI（弗朗西斯科.波納米）：FB


LP：步入75周年的惠特尼雙年展相當于一個里程碑。那么你對于展覽作品的挑選有什么出發點嗎？


FB：當他們邀請我擔任展覽策展人時，他們也問我想要和誰一起工作，然后我選擇了一位年輕策展人，加里（Gary Carrion-Murayari）。我從作為一名總策展人著手——我要強調的是我是總策展人而他是聯合策展人。為了安全起見，我需要拒絕并限制。但是我們的工作配合得太好了，實際上我們是共同策展的。我的意思是，這是一個共同合作的過程——并沒有所謂的總或副策展人之分。但是出發點也許是從美術館本身開始的，它的建筑，還有收藏品，因為這是第一次我們將把收藏品作為雙年展的一部分展出。第五層將致力于展出過往參展藝術家的作品，展出雙年展在過去收藏的作品。所以，這也表示了雙年展是通往某處的橋梁而不僅僅是個只為此刻出現的令人驚訝的東西。愛德華.霍佩爾（Edward Hopper）參加過很多屆的雙年展——他于1963年出現過。當時，霍佩爾相比1963年的其他人，看上去十分保守。


LP：那么，從你和加里開始共同策展至今，你們各自有自己特定的角色嗎？


FB：沒有。我們只是一起看藝術家，然后一起決定。過程十分有趣。我的意思是，我今年54歲，所以我真的很需要一個新鮮的頭腦，因為你永遠都不知道自己是否帶有一種懷舊或憂郁的情調去看待事物，或者是因為你對事物有固定的觀念。所以，加里真的提供了很多幫助，因為他是在外面和這些藝術家打成一片并且也在思考這些事情的人，所以我可以和他一起考察這些名字和作品。所以，我們沒有角色，真的，配合得相當好。


LP：展覽的最初概念是如何形成的？


FB：嗯，首先，我們決定不要有主題，因為我覺得主題總是蓋過了展覽。還有，主題會束縛你，因為總是有些藝術家和主題沒有關系但是你很想展出他的作品；然后你用其它理由讓他加入，然后，當然，人們就會開始挑出這些藝術家作為他們一貫的攻擊理由。所以我們決定不要有主題。我們也談論到制定雙年展這一類展覽的東西，那就是時間。所以我們就把它命名為“雙年展2010”——只是雙年展的年份，它也是個標題并且是無可置疑的事實。因為惠特尼美術館是固定的，但是雙年展是來來往往的。本屆雙年展和你策劃的1989年或1993年的那一屆有什么區別？你策劃的是哪一年了？1996年的？




LP：那是1997年。


FB：所以是時間制定了它而不是策展人。如果現在讓你策劃，我知道你將會用有別于1997年的方式。


LP：那么你是如何看待本世紀的第一個十年的？


FB：我把它稱之為通過藝術的再生。我想你也看到了許多藝術家回歸到更加個人化的方向，更具實驗性的。我把它叫做自我現代化（self-modernity），一種重新探討現代化的不同的方式，你知道的，就像1900年代初期那樣的。不是用回歸的方式，這是一種非常正面的方式，感覺上就像是通過個人生活變化和個人看待事物的角度來影響世界的巨大轉變。就連美國的政治變化也像一片沉重的云，突然間，云層撥開并下起雨來了。每個人都喜悅，因為很長時間沒有下雨了。但是現在大家都各自回家晾干。所以，我想你可以看到很多藝術家都在這樣。你已經找不到太多的情色或英雄般的形象，但是你可以找到很多非常細膩的，自閉的作品。所以我覺得這次的展覽會很安靜。

LP：展覽的多少部分是由你的主觀意識而定的？或者，又有多少部分是由你盡可能做到客觀的意識而定的？這有可能嗎？


FB：很難做出清晰的區別，因為，當然，我有我的故事，很棒的故事，或者說其他策展人也有自己的故事。大的想法是盡量不要被自己的品味所限制，要嘗試去理解發生的事物并且試圖找到平衡。當然，如果你有兩個人在策劃雙年展，那么這兩個人的視野將影響整個雙年展。然而有些藝術是你無法拒絕的——你必須把它包含在內。


LP：展覽是有關美國的嗎？


FB：不是。是有關美國的特定時期，但是美國影響了大部分的世界。當中有12位藝術家不是在美國出生的。但是我們在試圖反映一種“美國性”，這不同于和長期居住在這里并保留了和美國無關的特定語言的藝術家。所以，不是有關居住在這里而已，而是居住在這里并且對美國文化中的一些形式或狀態感興趣。


LP：哪個因素讓你在策劃展覽時產生更大的壓力？藝術家？畫商？媒體？


FB：媒體？還沒有。我們和畫商接觸的工作并不多，并不是因為我們有反對他們的東西，而是因為我們并不認為展覽的主要來源是畫商。壓力？我不知道。目前我并不感到壓力。（停頓）即將來臨了吧。（笑）


LP：當你在挑選某位藝術家參展時，會不會感覺自己同時在幫助他建立事業？或者，因為這樣所以不選擇另一個人？你是怎么感覺的？


FB：嗯，首先，我們要做出的結論是，有些優秀的藝術是不需要在雙年展上展出的。有些人的生活是完全與世隔絕的，并且他們需要這份與世隔絕，而將他們推向雙年展將會是毀滅性的。如果你因為自己找到了一位在默默地工作的82歲的藝術家，而認為自己是聰明的伯樂，并且決定把他帶出來公諸于世，僅僅是這一點便是毀滅性的。我認為這樣是行不通的。我們看到了一些我們考慮將他放入雙年展的藝術家，但最后還是決定不放。讓他們呆在原處會更好。所以，這是個很有趣的方式。建立事業？我不相信，真的，策展人替藝術家建立事業。我覺得能夠替藝術家建立事業的只有藝術家自己的作品。


LP：這和我在13年前回答你的問題時說的完全一致！


FB：（笑）哦，是嗎？對我來說，藝術家的事業是有關迫切地和藝術、文化以及社會展開相關聯的對話——和經濟上的成功無關。因為，當然，有很多藝術家成功并富有，但他們中的很多人——我們不需要舉例說明——和他們正在做的事情完全毫無關聯，而且他們自己也很清楚這點。


LP：你研究了過往的雙年展嗎？我想你無能論如何對它們都很熟悉的。


FB：我們研究它們因為我們需要為收藏的部分考察。然后讓我告訴你，直至1970年代末期，有很多很差的藝術，比你目前所看到的還要多。很難想象它們有多差，你知道嗎？


LP：那么在你的理想中，有關展覽的什么樣的反饋是最好的？


FB：嗯，我想很多人將會通過口述來了解展覽。老實說，我不相信好的評論或壞的評論。我想它們對策展人和藝術家來說都是極度危險的。因為，壞的評論會讓你帶著憂郁的態度工作。好的評論會讓你自滿并開始覺得自己真的很酷。（笑）然而，你并不是的。如果這份工作是重要的，能為觀者和參展藝術家帶來某些意義，那么這就是最好的反饋了。


LP：你認為目前的雙年展和75年前的相比還擁有同樣的緊迫性嗎？它們需要改變的是什么？


FB：它們之間還是有關聯的，但是它們關系到的只是一部分小眾——它們和藝術圈相關。但是對大眾而言，它們只是另一個大展而已。我認為它們和機構有關，因為這就像一次生日或周年慶——生活如果沒有可懷念的東西就會變得黯淡無常。所以，雙年展基本上就像個每兩年一次的生日。

LP：一個記號…


FB：是一個機構為了紀念自己而用的記號，所以，在某種程度上，它和機構有關。


LP：你在組織展覽時遇到的最大的挑戰是什么？


FB：最大的挑戰是什么？我不知道。什么是展覽最大的挑戰？


LP：你應該有一些。


FB：最大的挑戰就是藝術之間的連貫性——最重要的就是和主題的關系。對我來說，最大的挑戰就是如何為雙年展過去的收藏進行策展，而我們盡量把雙年展策劃成一個理想的收藏。所以，最大的挑戰就是要防止雙年展成為一系列的小型個展。我們試圖讓每位藝術家只展出一件作品。


LP：每位藝術家一件作品？


FB：或者，也許是一組作品，比如三聯畫。但，是的。


LP：你提到說你對“美國性”感興趣。作為一位外籍但卻在美國生活了多年的藝評，你在美術館工作，為收藏家工作，而且也獨立工作，你已經看到來自各種角度的觀點。但，你是如果界定“美國性”的？


FB：美國文化的最大優點就是它擁有獨特的能力去講述一個故事。這也是藝術家在一定程度上能講述的，一個完全能被讀懂的故事。美國的文化是一直存在敘述性的。歐洲的文化就不同。歐洲的文化有時是情色的，擁有更多的象征性，比較繞，比較浪漫，比較開明。但是美國有一種緊迫性，比如，在電影、文學、和藝術中向你講述一個故事。這就是“美國性”的能力。你可以看看史蒂芬.金（Stephen King）的書——他將本土轉換成世界的能力。小鄉村變成世界——你會想到不同的層面。這和歐洲文化完全不同，尤其是意大利文化，意大利文化非常不幸地是將世界轉換成一個小鄉村，很快就讓人感到厭煩了。


LP：你希望大家在看到展覽后有何感想？


FB：嗯，無論好壞，唯一希望的是人們應該帶著一些額外的工具去思考自己的故事和人生。我想這就是美術館和展覽的目的——人們進去參觀，出來的時候都有些收獲，能在思想或精神上添加其它成分，讓人們從其它角度看待自己的現實。人們會看了后說，“哦，也可以從這個角度看待世界。”。而我想這就是任何藝術形式的唯一意圖：它在人們的生活中附加了某些東西。人們也可以厭惡它。你不需要和展覽產生共鳴。但是你作為個體是需要產生別樣的經驗的。最終，藝術作品的偉大——而這就是人們為什么繼續創作，無論它是不是當代的——就是兩個人之間的特有的關系，藝術家和觀眾之間的關系。所以，我希望人們可以在看后收獲新的想法，你知道嗎？

來源：燕趙藝術網（http://www.yanzhaoyishu.com）[詳細地址]：http://www.yanzhaoyishu.com/html/83-3/3462.htm