山色四時仁者靜。

人們通過登高臨遠，澄懷觀道，靜照忘求的獨特方式，最終達到回歸自然，與造化冥合為一的精神境界。這生動地詮釋了中國人特有的審美方式與精神旨趣，深刻地體現了中華民族的文化特征，也準確地揭示了中國山水畫繁衍千年而傳承不變的基因密碼。

李蟬羽的山水畫，遠觀群峰逶迤、云霧環繞、天山一色，近看巉巖林立、樹木蔥郁、溪流清冽，令人如臨其境，目馳神往、流連忘返。品其筆墨，時而氣勢縱橫，時而素雅清麗，無論皴擦的粗細繁疏、點染的虛實燥濕，還是著色的濃淡迷透，皆能應景所需備極變化，令人百讀不厭、回味無窮。最為引人入勝的當屬畫卷所描繪的意境，畫家以其修行感悟將道家的“道法自然”、佛家的“物我合一”、儒家的“仁者樂山”和諧地融入畫中，步入山谷溪田，頓覺豁然開朗，靜謐空靈，心曠神怡，重負盡釋，身心靈魂得到休憩、撫慰甚至洗禮。       

古人認為好的山水畫必須具備“可行、可望、可游、可居”的功能，如此方臻“妙品”。請我們一起在壯麗清秀的大好山河中登山、臨水，在如詩如夢的意境中云游、禪居……

畫家僅選少量作品以饗讀者，并向方家雅士求教。

意象清新是蟬羽

張江舟

(中國國家畫院副院長 中國美術家協會理事)

蟬羽是洛陽同鄉，因之多了些接觸。蟬羽三年前來京求學，先入國家畫院許欽松工作室學習，后入中央美院崔曉東門下學習中國山水畫。期間蟬羽遍臨歷代山水名篇，猶以臨習宋人山水體會較深。并數度赴太行山、五臺山、……等地寫生。三年時間，蟬羽不計昏晨，筆耕不輟，又得兩位先生悉心教誨，其畫藝大增，今日蟬羽山水畫作頗有幾分宋人山水之品相。

宋代是中國山水畫高度成熟期，強調師法自然，畫家們以造化為師，深入觀察和體悟自然之妙理，感悟人生之況味。在對自然山川的悉心描繪中，“歡物察己”、“窮理盡性”得“物我相忘”、“天人合一”之大境。同時，宋代山水技法成熟，畫學理論體系日臻完善。

蟬羽臨習宋人山水頗有心得。在她近日創作與寫生中，盡得宋人山水之要義。觀今日蟬羽之畫作，有兩點突出印象：

一是文脈清新。有別于西方現當藝術斷裂式發展之現象，中國畫尤以文脈相連為其突出特點。雖有石濤“筆墨當隨時代”說，但兩千多年中國畫的發展歷程，整體呈現的依然是承古開今的漸進式隱進方式。蟬羽深得傳統文化滋養，畫面無論章法布局、筆墨設色均得傳統山水之要領，皴擦點染法度嚴謹，有傳統筆墨語言之規范，與傳統山水，尤與宋人山水有著清晰的文脈關系。

二是意象清新。中國傳統山水畫在具有完整的語言體系的同時，其精神形態上呈現出文人獨有的精神品質。重在人格修養的表現，是中國畫創作核心之意旨。蟬羽深諳此理，其畫中有清新雅逸之氣。蟬羽的家鄉依山傍水，是著名的古都，有厚重的歷史文化和美麗的景色風光，伊、洛兩條河流穿城而過，雖位居中原，卻有幾分江南秀美之韻致。受其蒙養，生長于斯的蟬羽，身上多有幾分知性與清麗之氣，其畫也然。

蟬羽多畫北方山水，但大量青綠設色的運用，是依于自然？還是依于心源？也許兩者都是，我卻更愿看著是蟬羽心中那份情愫，那份對綠水青山的美好祝福。

藝途漫漫，惟持恒者有大成，祝蟬羽藝術之路暢達。

畫為心相  慧由心生

——李蟬羽山水畫的創新之源

許欽松

（中國美術家協會副主席，廣東省文聯主席，廣東省美術家協會主席）

以畫觀人如相其心。畫家的品格、素質和心性修養必然會在其作品中流露無遺。所以倪云林畫格冷逸，唐六如意態灑脫，趙孟頫書畫皆饒貴氣，徐青藤潑墨奔放多奇，董北苑清淡簡遠，宋徽宗則堂而皇之，皆是因氣質修養的不同所致。觀蟬羽之畫，素雅高逸、靜寂空靈，清新脫俗、如沐瑤池，讓人有尋覓仙蹤、置身桃園之感。這些大概都得益于畫家心靜如水、與世無爭的境界，這也是文人畫千百年傳承演繹卻始終秉持不變的心境。

平心才能靜氣，寧靜方可致遠。蟬羽專門隨我學畫兩年多，之后專心畫畫，多年來心無旁騖、人畫相融，似乎創作成為她生活的全部，作品成為她生命的綻放。無論學習之路多么漫長，創作征程多么艱辛，她不屈不撓，道心堅定，筆耕不輟，用一張張宣紙壘起藝術的萬丈高臺。記得蟬羽剛開始跟我學畫時，經常臨摹我的作品，咋一看頗有幾分神似。我立刻給她潑冷水，用齊白石老先生“學我者生，似我者亡”的道理嚴肅訓誡，鼓勵她從傳統中汲取營養，從現實中尋找素材，慢慢培養自己的特點。蟬羽沒有被嚇到，她開始大量臨摹古畫，大量寫生創作，南北兼蓄、古今貫通，一步一步走出了自己的道路，逐步塑造起自己獨特的筆墨風格。

她的花樣年華沒有在風花雪月中追逐，卻在攀登的高峰上砥礪。那年三月蟬羽跟我去三清山寫生，海拔近兩千米，春寒料峭、冰瘴刺骨，她在寒風中一坐就是一整天，中午冷饅頭加咸菜充饑，筆下卻充滿了盎然生機，十幾天下來頗有精進。

所以說，蟬羽學畫的過程，就是她潛心修行的歷程。她以心靈的漸修頓悟賦予了作品深邃的靈性和蓬勃的生命力。無論什么時候見到這些的作品，就像見到了淡定從容的蟬羽，給人以恬靜、給人以自信、給人以智慧。

談李蟬羽的繪畫

崔曉東

（中央美術學院山水畫系主任，炎黃藝術館館長）

作為一個優秀畫家，必須具備扎實的專業基本功和豐厚的藝術修養，這些都應來自不斷地學習；向前人學習，向大自然學習，良好的學習能力是作為一個畫家應具備的最重要的能力之一，能學習，同時要會學習，所謂的創造就是在學習，繼承前人的基礎上產生的。李蟬羽去年曾在我主持的中央美院山水畫高研班學習，她學習非常努力，認真，當時根據她具體的情況和繪畫特點，我曾建議她學習吸收一下元代畫家王蒙的繪畫，王蒙的作品嚴謹扎實，渾厚凝重，正好可以彌補她有些方面的不足，同時也可以使她對中國畫的優秀傳統有更深的領悟。

李蟬羽是一個悟性很好的畫家，她能很快的從前人的作品中體會出畫面上所蘊含的氣韻和神采，風格和技法，她是個學習很刻苦的人，給她布置的作業，沒過多久就拿出好多幅臨摹和創作的畫來，可以看得出她將全部的時間和精力都用在作畫上了，而且才思敏捷，畫的很快，通過一年的學習，李蟬羽的山水畫有了非常大的變化，對山水畫的理解和把握更加到位，畫面的表達也更加嫻熟，并逐漸形成了她自己的風格，她的作品幽靜溫潤，能將人很快的帶入她所營造的氛圍之中，她的用筆，皴擦點染、錯落有致，筆隨性出，墨由心發，由于這種富于變化的筆墨表達，使她的作品在空靈素雅之中有一種內在的力量。

李蟬羽具備了一位優秀畫家的素質和能力，她的畫會越畫越好，對此我非常有信心，欣聞她即將舉辦她的個人作品展，并希望我能寫上幾句，我就簡單寫一點我的印象，以表達祝賀之意，希望她能保持目前這樣的一種狀態，不懈努力，不斷學習，祝愿她今后創作出更多更好的作品。

2019年10月3日于北京