【藝術簡介】
陳來國，湖南長沙人。2012年研究生畢業于廣西藝術學院美術學中國山水畫專業，獲碩士學位。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、高級工藝美術師、中國藝術研究院訪問學者，供職于湖南工藝美術職業學院。曾師承黃格勝、何加林、王金石、阮國新、左劍虹等老師。
主要美術創作：
2002年《樂土》入選“紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年”全國美術作品展；（中國美術家協會）
2004年《清氣留人間》，慶祝中華人民共和國成立55周年長沙市美術作品獲展一等獎；（長沙美術家協會）
2006年《教育基地》入選“遠大杯”第三屆北京雙年展備選資格展；（中國美術家協會）
2010年《淡靄秋水人家》入選“和諧燕趙 紅色太行”中國山水畫作品展；（中國美術家協會）
2011年《和諧家園》入選“紀念辛亥革命100周年全國中國畫作品展覽”；（中國美術家協會）
2012年《家園又綠》入選“2012吳冠中藝術館開館暨全國中國畫作品展”；（中國美術家協會）
2017年《大岳之風》入選美麗湖南 三湘巨變 湖南省紀實題材美術創作工程美術精品展覽。（湖南美術家協會）
2019年3月《大岳之風》入選第二屆“郵驛路，運河情”全國美術作品展；（中國美術家協會）
2019年5月《鐵骨雄風》入選新時代·新意象——2019首屆全國山水畫雙年展并獲入會資格獎。（中國美術家協會）
出版個人畫冊：
《醉墨淋漓——陳來國國畫》，湖南人民出版社，2012年8月。
《大家風范－中國當代名家作品精粹：陳來國》，陜西人民美術出版社，2014年11月。
《陳來國山水畫集》，天津美術出版社，2016年12月。
舉辦個人畫展：
2013年4月，在江門美術館舉辦“陳來國中國山水畫展”；
2014年6月，在湖南后湖國際藝術園區舉辦“獨立蒼茫－陳來國中國山水畫展”。
2016年12月，在長沙美廬美術館舉辦“陳來國山水畫展”。
《詩飄云物外》193×204cm
畫家陳來國:樂山樂水 寫意尚真
文/阮國新
孔子曾提出人在觀照自然山水時，不同精神品質的人將會對客觀事物有不同的理解和不同的審美情懷。他說“知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。”孔子這番話明確表述了山水與人格的比照，認為人的道德標準與品格修煉要達到與山一般崇高厚實，如水一般通達知性。這種以山水自然狀態的動靜感將人的屬性與品質形態化的概念，為抽象的精神意識借自然具象形態來表達，構建了一個靈與物的象征模式。君子比德的倫理，而且還涉及到自然美的本質問題，為自然美與藝術美的相互依托與轉換開啟了心智的大門，給藝術家的創作實踐奠定了藝術價值的基礎，并提供了“師法自然”、“天人合一”崇高美學觀的廣闊空間。
《清風明月》193×218cm
自古以來，山水畫家們沿著這條具有普世價值的人文路徑，堅持以山水寄托情懷的審美取向，為人們留下了豐富的寶貴遺產，感動與影響著一代代人。山水畫家陳來國就是被這傳統文化精神召感而至著魔的癡迷者之一。
《松聲依舊》193×218cm
熟悉陳來國或讀過他作品的人，都有同一感受的是“率真”。來國其實是個不太會言辭，也不太擅交際的人，也從不愿意通過“巧”的路徑去實現某一目標或獲取某一種需要，壓根就不知道怎么去做表面的道德文章，他的“樂山樂水”觀是落在實處的，是作為藝術人生準則的。時間對他來說，是扳著指頭算的，所以容不得他去廣拉關系，扎堆混圈子，經營叫賣。特別是近幾年來，除了正常教學外，他將所有時間淫浸在自然與藝術之間。他隨身帶有一個小本，上面密密麻麻記有無數個某省某地有啥景、啥山頭、啥溪流、啥名勝、啥屋宇、啥橋梁甚至啥古樹等等，走過畫完的地方就打上勾勾。至于寒暑冷熱對他來說根本沒有概念，想的只是這次出去帶回的畫稿是否比上次多，是否比上次好。由于常年尋山訪水，索溪爬壑，來國的心越來越野，眼睛也是這山望著那山高，有時得一妙處，亢奮起來，簡直就如餓虎撲食，欲罷不能！
《大岳之風》193×232cm
這年頭，藝術界有些現象值得思考。比如油畫寫生的越來越多，且大多是打著旗號，舉著宣言，一群群赴某地開展寫生活動，級別高的還有媒體跟蹤報道，機構接待，事后各類傳媒鋪天蓋地的廣而告知，使人感覺畫畫就是個熱鬧的事兒。而國畫界寫生的情景相對冷清一些，當然也有成群結隊上山下鄉的，但大多也是虛晃一槍，拍點照片完事。不少人認為謝赫在“六法論”中提出
“傳移模寫”之法，是應堅持遵循的準則，于是抄襲古人、模仿今人成了繼承傳統展示技術堂而皇之的理由，至使當今國畫界全國四方上下，面目都象孿生兄弟，圖式一如既往，筆墨如出一轍。對來國來說，思維與行為方式就大不一樣了，他胸中自有丘壑，說藝自有已論，認為謝赫的“傳移模寫”不單是陳陳相因的臨摹，也可以對著真山真水去“傳移”去“模寫”的。仔細啄磨他的這種理解，也不無道理。于是他執拗的按照自己的方式去踐行，入不了流俗時風，就去獨守寂寞！實在耐不住寂寞時，走到山前就大吼一聲：“我來了！”，大山也自然回應了他。如此常年“巍巍乎志在高山，蕩蕩乎意在流水”的折騰，使他對樹石有了觸摸，對山水有了情感，一來一往的對話交流，相互的魂出竅了，交融了，奔瀉在宣紙上的便是真誠、真氣！正好就應了板橋先生的話“畫到情神飄沒處,更無真相有真魂”。
《鐵骨雄風》193×222cm
“師法自然”固然是培養胸境、錘煉筆墨、領悟法度、豐富圖式的技藝精進之道，也是讓藝術家凸顯個性，獨具匠心的不二法門。許多藝術家雖講得多，卻做不到。來國深諳此道，并從中獲益甚多，但也并不因此一以概全，在寫生的進程中，他反復思考，在現代山水畫中如何延續歷史文脈，如何把古人的精、氣、神注入自己的畫作中，于是，他又關門研究起宋、元、明、清諸家來，去尋找他們的魂魄，從許多的經典巨作中，他聞到了“古意”。他認為“古意”如一條貫穿于各個時代的紐帶，其結構由文化、氣韻、神情、素養、意志、智慧、才華、精神取向、審美觀、價值觀等等系列因素構成。
《大岳之風》145×360cm
這既是一種自然天成之象，也是一種跡化的心象，更是一種物化了的精神氣象。一經剖析，便剔除了追求表層古貌的淺見，將“高古之意”融于自己的肌體之中，“技進乎道”的門就慢慢打開了。
《家園》90×180cm
來國死心塌地的在野外——畫室——古人——今人之間樂此不疲的奔命，個中滋味只有他自己心知肚明。于獨立特行的途中，他曾經歷過苦澀、磨難、沮喪與迷茫，但種種逆流撼動不了他的意志力，也從沒想到過放棄。他的那種執著、堅韌、頑強、勤奮終于磨礪出一身膽識，換來了初升朝陽下的一片雨露花香。他的作品頻頻獲獎，參加國內各重大型展覽，個人畫展受到專家與同仁的贊許，作品受到藝術收藏家的青瞇。于是陳來國的藝術聲望逐漸傳播開來。成績對于他來說不是終極目的，也不值得沾沾自喜，認為自己前面的路更崎嶇難走，只有用畢生的精力朝著一個沒有盡頭的方向義無反顧的前行，才是他的責任與情操。
《岳麓秋色》124×244cm
描述來國，只能說說他對待藝術的態度，無需去評說他作品中技藝高低優劣。藝術是感性的，個人化的，是全憑主觀感受去提升藝術境界的。一套套的陳規或約定俗成的所謂理論其實并不適合每一位藝術家，也能幫不上藝術家畫好畫的忙。倘若贊美他的筆墨會有礙于他以后的拓展，倘若推舉他的語言會有礙于他前面的廣闊。不過來國的方向與方式是值得肯定的，不斷覺悟，不斷反省，不斷演化的自我解脫的精神與方式也是合符藝術創造規律的，是值得稱道的。
《溪山蒼茫》80×180cm
當下面對全球化的文化浪潮，面對中國文化復興全方位的開啟，如何將更具文化力的中國精神去影響世界陣營，是每一個中國人的深刻思考。來國作為藝術大軍中的一分子，同樣責無旁貸，希望他能有更遠大的理想，更豁達的胸襟，更頑強的意志，始終堅持真善美的信念，步步為營，力能扛鼎！
樂山樂水無窮盡，獨立蒼茫自作詩！
《淡靄秋水人家》145×180cm
《和諧家園》145×180cm
《東湖家園》33×45cm
《書竹苑》33×45cm
《溪水人家》35×55cm
《奔泉出谷》90×97cm
《空山有情》90×97cm
《楚江蒼茫》40×40cm
《溪山幽居》45×48cm
《梅溪山舍圖》45×48cm
《云山清韻圖》69×135cm
