【藝術簡介】
湯天碧，四川資陽人。中國美術家協會會員，中國女畫家協會會員，北京國畫藝術家協會會員，北京工筆重彩畫會會員，中華詩詞學會會員。
2015年，作品《凝聚》入選“2015水墨彭城·全國寫意中國畫作品展”；2016年作品《金色年華》入選“榮寶齋中國畫雙年展·2016”；2017年作品《南方翠園》入送“全國中國畫作品展——當代中國畫的創作生態與時代走向學術展”；2018年，作品《都市――葵》入選“‘入蜀方知畫意濃’全國美術作品展”；《焦庭詩話》入選“同源——首屆中國畫作品展”；《夢幻金秋》入選“‘水墨融情海絲夢’首屆全國中國畫作品展”；《歲月流年》入選“中國(龍巖)生態龍巖·紅色閩西中國畫作品展”；其作品《太陽花》入選“出彩鄭州·全國第五屆中國線描藝術展并獲獎。
《金色年華》
熾熱的顏色
——畫家湯天碧藝事摭談
江永龍
古往今來，古今中外，從事繪畫者不計其數，但能有所成就，在該領域取得一席之地者，卻鳳毛麟角。大凡能脫穎而出者，一定是跋涉在正確的道路上而飽含熱情，長期癡迷，下過苦功的。黃賓虹先生說：“古人一藝之成，必竭苦功?！闭\不我欺也。不少人甚至經歷過挫折，遭受過磨難。盡管如此，卻往往又單純得像個孩子，“含德之厚，比于赤子”。
畫家湯天碧女士，可以說就是這樣一個人。她是四川資陽雁江區人，藝名湯琳，中國美術家協會會員，中國女畫家協會會員，北京國畫藝術家協會會員，北京工筆重彩畫會會員，中華詩詞學會會員。
《歲月流年》
湯天碧對繪畫的執著和熱愛，超過業內許多人。她自小就喜歡畫畫，涂鴉之作經常受到父母、老師和周圍人的夸許。這種對畫畫的喜愛，在湯天碧的幼小心靈里，就像一粒與生俱來的種子，似乎是從內自然生發的。他人的肯定和稱好則是這粒種子發芽、成長的良好土壤和適宜溫度。但垂髫之年的畫畫，湯天碧基本上是出自天性，跟著感覺走的，沒有太多的法度和講究。但直到23歲，她才在成都拜著名畫家羊角老師(陳子莊的學生)和著名畫家齊博文老師(吳作人的學生)等為師,正式學習繪畫。
現在一些學書畫的人，閉門造車，自我陶醉，不買專業書，不訂專業報刊，也不怎么看新媒體上的相關文章，更不拜師訪友，多年下來，還是外孫打燈籠——照舊（舅），在原地踏步。
《夢幻金秋》
為了提高技藝，湯天碧進一步多方求教，積極參加培訓，甚至不顧家人反對，多次“離家出走”，遠赴外地學習，還到中央美術學院專門進修過。她在之前拜師求藝的基礎上，又先后問學于著名畫家王申勇先生、李曉明先生
、唐秀玲先生、韓學中先生、王首麟先生、梁時民先生和著名書法家張旭光先生、張傳偉先生等很多人。多年來，湯天碧在成長過程中，受教過很多老師，也曾得到過不少好心人的支持或資助。這些人所給予她的細心關照，耐心指導，真誠幫助，讓她感動，令她難忘。所有的老師和幫助過她的人，成為她的精神之柱。為了不辜負他們，也為了心中的夢想，她不斷前行著。
在諸多老師中，李曉明老師就是湯天碧頗為感激的恩師之一。湯天碧說：“李曉明老師在我的藝術之路上，就像我的父母，教我一步步學會走路，一句句學會說話，把我引上了正途?！?
《南方翠園》
湯天碧本來家庭經濟狀況就不富足，在畫畫上，花了很多錢，一度幾乎到了“舉家食粥酒常賒”的地步。其艱難，其窘迫，其糾結，局外人是無法想象的。
她為了學畫，甚至“不近人情”。她在孩子9歲的時候，為了去北京學畫——也是第一次去北京——就把孩子寄托在孩子舅媽家。這一走，就是兩個月。由于初次離開孩子，心里實在放不下。一天，她臨時起意從北京回到老家。當她趕到孩子舅媽家時，里里外外轉了一圈，在門口問一個小男孩：“你可看到我家新原？”這個小男孩兩眼直勾勾地盯著她：“我就是新原呀！”孩子一邊說著，一邊急切地撲向她，滿眼淚花地叫“媽媽”。她萬萬沒想到，眼前這個衣衫不整、滿臉臟兮兮的孩子競然就是她朝思暮想的孩子。她一把抱住孩子，淚水刷地就涌了出來。她撫摸著孩子的頭心疼地問:“媽媽離開這段時間，你有什么感受？”孩子用小手抺著眼淚支吾著說:“媽媽你離開這段時間，我少了很多關愛，但是你要是不走出去，你就象籠中的鳥不知道天有多高，就象池中的魚不知道海有多大?！甭牶⒆诱f出這番大人口吻般的話，湯天碧心里真是五味雜陳，淚水更是止不住地流。這淚水里有憐愛，有欣慰，有驚喜，但更多的是作為一位母親的愧疚、自責。
湯天碧是一個不幸的人。她不僅患過腦血栓，還曾接連出過事故。2011年出過一次車禍，造成腳踝骨折。剛恢復不久，由于家里裝修房子，又不小心從五摟直接掉到一摟，致使兩腳粉碎性骨折。后經過半年左右與命運的抗爭，才慢慢康復。這次真可謂是大難不死！萬幸中檢了一條命回來。
《蕉庭詩話》
所有的挫折、痛苦和打擊，都是歷練，都是財富，會讓人反省，給人深刻，使人敏銳，這是藝術創作能力的重要的構成部分。
苦心人天不負，功不唐捐。湯天碧在繪畫上漸漸地走出自己的路，踏入了藝術的深堂大殿。其畫作，筆下的造型越來越成熟，顏色越來越有活力，構圖越來越有思想，意境越來越令人回味。自2015年以來，湯天碧不斷有作品入選全國賽事和大展，甚至獲獎，屢屢及第，捷報頻傳。
其中重要者有：2015年作品《凝聚》入選“2015水墨彭城·全國寫意中國畫作品展”；2016年作品《金色年華》入選“榮寶齋中國畫雙年展·2016”；2017年作品《南方翠園》入送“全國中國畫作品展——當代中國畫的創作生態與時代走向學術展”；2018年，是她的豐收年。作品《都市――葵》入選“‘入蜀方知畫意濃’全國美術作品展”，《焦庭詩話》入選“同源——首屆中國畫作品展”，《夢幻金秋》入選“‘水墨融情海絲夢’首屆全國中國畫作品展”，《歲月流年》入選“中國（龍巖）生態龍巖·紅色閩西中國畫作品展”，《太陽花》入選“出彩鄭州·全國第五屆中國線描藝術展并獲獎。
《秋陽》
湯天碧的繪畫以重彩創作為主，其作品大體上可歸為寫意重彩。我們在其寫意中，雖也能見到工筆細描和精準逼真，但更多的是逸筆草草，讓人眼在畫圖中，思飄云物外。從接受美學來看，特別是因中華文化之老莊思想在藝術創作和欣賞中的潛在的巨大影響，人們更習慣于閑適曠達地對待繪畫作品，更看重能給人想象空間的作品。故而東坡有“論畫以形似，見于兒童鄰”的詩句。工筆重彩，就其本質來說，雖也是寫意，但終究有阻隔靈思的刻板之礙。湯天碧的重彩作品，能給人諸多的想象，使人“寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里”。她作品中的造型、色塊、筆觸等等看似有些不整，但這也正是她性格中自由、隨性、奔放的一面的映照。她畫面里的飽和度、純度和明度統一于和諧的色調和獨特技法的處理中，顯示出屬于她自己的風格特點。一些作品中的大氣、縱逸和激情，令人回味激賞。我們在愜意的品咂和愉悅的賞讀中，能從中看到敦煌壁畫、中國古代經典重彩畫家和民間美術的元素，也能看到西方畫家和現代文化思潮的影響。其作品古而不媚、新而不淺，艷而不俗、麗而不佻，頗具沉厚之味、靜雅之氣、率真之趣。
湯天碧在重彩畫創作之余，也時而畫一些比較傳統的兼工帶寫的國畫。這類作品中，松鼠是她的最愛，常常在她的畫作中跳來蹦去。她對松鼠的偏愛，透顯出她心中的溫暖和善良。松鼠生活在大自然中，天性自由溫善，與世無爭，且以素食為主，終年尋找果實藏于森林地間，但自食很少。而它們埋藏起來的果實，有一些來年會發芽，長為幼苗。松鼠無意中成為森林中的播種者，繁衍了自然的生機與活力，成為人類希求的美好環境的助益者。松鼠不刻意奉獻，卻自然而然地能為人類帶來美好，能默默體現自己的價值。湯天碧真心喜歡松鼠的這種和善、溫良、自在、不爭和奉獻。她愛它們，愿以它們為友，喜歡用畫筆去描寫它們。湯天碧一直在執著地砥礪前行，雖然付出很多，甚為辛勞，但這些可愛的小精靈給她慰籍，給她潤澤，給她調適，紓解了她的很多壓力，同時也寄寓了她的生活態度和那一份心底的堅守與冀望。
《太陽花》
近日，著名作家賈平凹在《人民日報》發的一篇文章中，總結陜西前兩代作家創作經驗時，講有三條。其中一條是這樣說的：“他們的創作道路都極其坎坷，完全是以生命在從事這項事業?！边@句話用在湯天碧身上，似乎也是很合適的。繪畫是湯天碧的一切，是她精神追求的全部，是她訴說所思所想、所求所盼的最便捷的方式。湯天碧的這一點，正如梵高在給他弟弟提奧最后一封信里的一句話，所吐露的那樣：“只有畫畫才能表達我心中之所念?！?
以湯天碧的性格、追求和心靈的既豐盈厚實又純凈溫善，以及現在的創作狀態來看，湯天碧身上有一種勃發的藝術張力，她還會不斷提升自己的層次、開拓自己的空間。但我們相信她也會清醒地反觀自己，梳理檢視自己的不足，一定會在堅守初心、奮進不止的同時，“外師造化，中得心源”，多讀書，多思考，多感悟。唯有熾熱永在心中，才能持續點亮畫幅上的顏色。我們期望并相信湯天碧一定會進一步升華自己，一定會給我們更多的驚喜。
