李凈弘 丁酉歲冬月 33×33cm
當(dāng)代山水畫創(chuàng)作有兩個(gè)基本的路徑：一是注重傳統(tǒng)和文脈的前后關(guān)系，追求筆墨語言和意境的傳統(tǒng)規(guī)范；另一路徑是保留筆墨語言的純正基礎(chǔ)上，以章法和趣味的個(gè)性化獲得有別于傳統(tǒng)的面貌，或以減弱甚至消滅筆墨程式來增強(qiáng)畫面的現(xiàn)代感。單從創(chuàng)作的角度而言，這兩種取向皆無可厚非，但問題也是顯而易見的——前者很難逃離傳統(tǒng)的藩籬而易深陷其中；后者往往因追求新的范式而失卻傳統(tǒng)筆墨的文化精神甚至基本規(guī)范。以此來看，既要保留傳統(tǒng)的筆墨語言，又要于精神上注入新的時(shí)代趣味，實(shí)為不易。不過，在當(dāng)代山水畫家群體中，仍有許多為此不倦努力并獲得累累成果者，李凈弘便是一例。近些年來，李凈弘在創(chuàng)作上力圖立于傳統(tǒng)筆墨語言而尋求時(shí)代的個(gè)性精神，以清雅別致的筆墨語言為當(dāng)代山水畫壇注入了新鮮的源泉。
在李凈弘山水畫創(chuàng)作經(jīng)歷中，既有學(xué)院的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，也有名師指導(dǎo)下的研習(xí)，傳統(tǒng)的浸潤，加之曾經(jīng)的軍旅生涯，養(yǎng)成了一種含蓄而剛硬的氣質(zhì)。而他在山水畫創(chuàng)作上的長期探求，似乎增強(qiáng)了這種氣質(zhì)，甚至于在其畫中亦可體味出這種外柔內(nèi)剛的韻味。就其筆墨趣味來看，顯然從明清諸家而來，但又分明體現(xiàn)出一種新鮮而活潑的寫意精神。關(guān)于寫意，數(shù)百年來，論之者不計(jì)其數(shù)，論述甚豐。其中，清《南田畫跋》有一則話最值得注意。其云：“宋人謂‘能到古人不用心處’，又曰‘寫意畫’。兩語最微，而又能最誤人。不知如何用心，方到古人不用心處。不知如何用意，乃為寫意”。惲恪在這里所指，是謂須如古人那樣不刻意，自然而成，才可得寫意之精髓，而亦步亦趨尾隨古人，則徒留外形而已，離真正的寫意則遠(yuǎn)矣。因不刻意，故而畫有平淡天真之感，因自然而然，故畫面氣韻生動(dòng)。我以為，可以此論觀李凈弘的山水畫創(chuàng)作。近些年他所創(chuàng)作的《丁酉歲冬月》《晚亭清暉映微波》《西山賓館》《半世清閑半世辛》《冬雪垂釣翁》《苗鄉(xiāng)春暖山青秀》《溪水清悠》等作，筆墨語言澹簡幽敞，清邃深遠(yuǎn)，便得寫意的真味。其外體現(xiàn)為繪畫語言的書寫性，其內(nèi)則明顯體現(xiàn)出當(dāng)代人的審美趣味，既不離傳統(tǒng)，又能契合當(dāng)代人的精神，可謂之亦古亦新。
不刻意，故能得寫意之趣。得寫意之趣，故可得氣韻。張庚《蒲山論畫》云：“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。發(fā)于無意者為上，發(fā)于意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。”所謂“無意”，并非草率，而如惲恪所言之“古人不用心處”。李凈弘在用筆上的講求線條的自然而然，在用墨上的氤氳隨機(jī)變化，便體現(xiàn)出這種韻味。以《苗鄉(xiāng)春暖山青秀》一作為例。畫中所繪山景、樹木、屋宇并不復(fù)雜，用筆隨手拈來，似不經(jīng)意，墨色自然暈化，亦像無意為之，但卻有淹雅之氣韻，蓋因其“無意”，故而有寫意之意也。另一件《丁酉歲冬月》亦可為此作一注腳。此畫筆墨疏簡，用筆暢快靈動(dòng)，墨色蒼秀，韻致可人。特別是遠(yuǎn)山以輕澀之線條勾勒而成，生動(dòng)飄蕩，并不皴染，而留之以白，達(dá)到了以簡勝繁的效果。還有一件寫生作品《古鎮(zhèn)一角》，以線勾勒房屋，以濃墨渲染出樹木，更是以鮮明的虛實(shí)對比，做到了虛實(shí)有度，計(jì)白當(dāng)黑，十分精彩。相比之下，少數(shù)筆墨謹(jǐn)細(xì)之作倒因處處留意，筆筆實(shí)在反缺失了氣韻。實(shí)際上，虛實(shí)之間本就是互為轉(zhuǎn)換的空間，虛即實(shí)，實(shí)即虛。若不知此，便容易落入自然主義的窠臼，氣韻也因之而失。
李凈弘的山水畫創(chuàng)作中，設(shè)色以清雅為主，也有設(shè)色稍重者，如《山梁梁》《溪楠過客》《夢縈家園》《山鄉(xiāng)喜事》等。《夢縈家園》《山鄉(xiāng)喜事》偏于主題性創(chuàng)作，尺幅巨大，手法嚴(yán)謹(jǐn)，用筆細(xì)密。《山鄉(xiāng)喜事》以水墨繪出山巒草木，占據(jù)畫幅的大部，唯在畫面右下角有一隊(duì)設(shè)色人物，用色淡雅。《夢縈家園》采用頂天立體的構(gòu)圖方式，將北方大山的厚重景色表現(xiàn)出來。畫家在用色上十分謹(jǐn)慎小心，力求色中有墨，墨中有色，故能做到色不礙墨。在設(shè)色較重的《山梁梁》《溪楠過客》等作中，墨的濃淡暈化與較純的赭石、藤黃、花青等色相互映襯，形成鮮明的對比效果，也有一番趣味。設(shè)色的濃淡與否，全在于畫家在畫面中的營構(gòu)，其目的誠如唐岱《繪事發(fā)微》所云：“以色助墨光，以墨顯色彩。”對于山水畫設(shè)色來說，最難者便是處理墨色之間的關(guān)系，若做到“色不礙墨，墨不礙色”，并不容易。李凈弘在設(shè)色上充分注意到墨與色的相互關(guān)系，在筆墨滲化中以淡色敷染，清雅的墨色中透出明凈的色調(diào)，十分溫潤，體現(xiàn)出文質(zhì)彬彬的氣息。
李凈弘對畫面的控制能力在其大尺幅作品中表現(xiàn)得十分顯著。值得注意的是，在諸如此類的主題性創(chuàng)作中，他顯然力求在筆墨語言上做到輕松自然，避免造成謹(jǐn)嚴(yán)有余，生動(dòng)不足的弊端。為此，在細(xì)節(jié)上他十分注意山石樹木的虛實(shí)關(guān)系，在皴擦渲染上留出余地。因此，在這樣的作品中，盡管構(gòu)圖很滿，用筆細(xì)密，但仍能給人朗潤氤氳之感。不過相比較而言，李凈弘的寫意小品更體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫上的文人格調(diào)，也更能表現(xiàn)出對筆墨的精微把握——用筆的微妙變化和墨色的自然幻化，在宣紙上充分呈現(xiàn)出來。不過，無論尺幅如何，題材如何，李凈弘都在筆墨語言和格調(diào)上追求出古入新的寫意境界，而其用心處，正是“能到古人不用心處”。
陳明（中國國家畫院理論研究所副所長）
