【藝術簡歷】
劉秉江，1937年生于北京。1961年畢業于中央美術學院。現為中央民族大學美術學院教授、碩士生導師、中國美術家協會理事、壁畫藝術委員會副主任、中國油畫學會、中國壁畫學會理事。曾擔任過第六屆、第七屆、第十屆、第十一屆、第十二屆全國美術作品展評委。自1959年以來，作品多次參加全國美術作品展和其他全國性大展，并在多國舉辦過聯展和個展，作品被中國美術館和各國收藏家收藏。1982年與周菱合作創作的北京飯店壁畫《創造·收獲·歡樂》獲第六屆全國美術作品展銀獎；于1999年獲美國“富達杯20世紀末亞太藝術大獎賽”銀獎；于2004年獲首屆全國壁畫大展最高獎；1986年，油畫《舞蹈的裸女》在法國獲“ARTS
TI QUEDULYS”沙龍獎。
《母愛》布面油彩 100cm×100cm 2014年
《塔吉克老人》布面油彩 80cm×80cm 2010年
《阿里米熱》布面油彩 80cm×60cm 2011年
《塔吉克斯坦學生》布面油彩 60cm×50cm 2013年
《兩個維吾爾族老人》布面油彩 120cm×110cm 1989年
《瑪斯提拉》布面油彩 80cm×60cm 2011年
《維吾爾族演員》布面油彩 80cm×60cm 2011年
《牧羊人》布面油彩 90cm×70cm 2014年
《維吾爾族姑娘》布面油彩 70cm×50cm 2013年
《帕米爾之琴韻》布面油彩 100cm×80cm 2014年
《夏米西努爾》布面油彩 80cm×60cm 2015年
《牧羊女》布面油彩 80cm×60cm 2015年
藝術源于生活，又高于生活。它比生活更美，更動人；它需要來自生活的集中、概括，以期使之典型化。劉秉江通過長期艱苦的藝術實踐，領悟了這個道理，他的每一幅作品，都是這一主導思想所孕育的果實。他憑籍毫不茍且的藝術手段和自己堅實的造型基礎，把各個異域的環境風貌、生活情趣以及他們各自的性格特征，真實而美妙地表達出來，并使之躍然紙上。
劉秉江以堅實的繪畫基本功享譽畫壇，從一開始就將自己的方向定為中西合璧，無論是油畫、重彩畫還是壁畫都顯現出鮮明的民族形式語言與西方現代藝術的融合。嫻雅的筆觸中洋溢著各民族的情感，活躍、跳動而不過分；他的創作中既有現實的影像又有隱喻的象征；既有磨礪的苦悶又有頓悟的欣然；既有人間美好的追憶又在不時修補現實的缺憾；既有對痛苦的擺脫又有對完美的祈盼；既有對民族藝術傳統的贊嘆與尊崇又有對西洋藝術的鑒借與出新。劉秉江之所以能取得繪畫藝術整體思路和卓著的藝術成就，除了他對藝術的無限虔誠，對真善美的無限追求外，更值得敬仰的是他對藝術創作的無悔投入。從藝六十多年來的超常勤奮換來的是數以百計的創作和數以千計的素描和速寫作品。故然，劉秉江是以其風格獨特的油畫、重彩畫和壁畫而聞名畫壇的，而他寫生作品的藝術感染力也是有目共享的。
凡杰出的美術家都具有嫻熟、堅實、精湛的寫生技藝，這些作品已成為其藝術成就中不可分割的重要組成部分。在普通人的意識里，寫生只不過是畫家獲取造型能力的基本手段。在大師眼里，它卻是保持敏銳觀察力和激活想象、創造力的重要手段。缺乏創造力的畫家與其思想上不重視、實踐中不堅持寫生訓練有直接關系。正如劉秉江所說，“不會畫速寫，就不能畫默寫。不會畫默寫就無法畫構圖，不會畫構圖就無法進行藝術創作。”基于這種意識，他從未間斷寫生、速寫和創作。從大漁島到涼山；從塔克拉瑪干到唐古拉山；從塔爾寺到布達拉宮；從蒙馬特街巷到威尼斯水城都留下了他的寫生足跡。作為油畫家除了用單色工具作畫以外，還要以色彩紀錄那變幻莫測的五彩世界。由于長途寫生無法攜帶笨重的油畫材料及工具，劉秉江就自制畫紙用油畫棒作畫。油畫棒雖然輕便但具有較高的技術難度，不像可溶性顏料可以自由調出各種色彩，它需要在畫紙“調色”，所以畫家必須對其性能及色彩的冷暖規律了如指掌，其難度是可想而知的。經過幾十年的摸索劉秉江的油畫棒技術已爐火純青盡顯藝術之大美。
劉秉江的寫生“不是用獵奇者的手眼對待生活，而是以藝術家的忠誠去熟悉、體現他的描寫對象，并對之滋長著強烈的愛情――這愛情既濃郁又健康”。“他的速寫不是為了搜集和積累素材，而是作為獨立的藝術語言和形式訴諸自己的心血……”原中央美術學院院長、中國美術家協會主席、中國著名的版畫家、美術教育家、美術評論家江豐先生以上的兩句評語極準確的概括了劉秉江的寫生觀點和態度。談及藝術，說起寫生劉秉江總有說不完的話題。對他來說，有多少幅寫生就意味著有多少有趣的故事，因為這些寫生就是畫家心靈與自然碰撞的軌跡，她們記載著畫家豐富的心路歷程。
劉秉江的油畫棒系列作品從藝術手法上看，較濃重的墨線與平面化色彩處理形成了具有裝飾性和現代性的畫風；重視人物、景物的現場感覺和感受；具有立體、空間和陽光感，凸顯了形象背后所蘊涵的文化感和歷史感。劉秉江堅定自己忠實自然、重視知覺的寫生道路，不管他人如何評說，畫家堅持現場寫生，“在現場，你會被生活激發出熱情與沖動，會強迫自己用最快的速度記下涌動的人群或肖像表情，這不僅使你的技巧更高明，同時也刺激了你的感覺與感情。所以，我把寫生、速寫的過程看作生活、生命的享受而不是負擔。”劉秉江如是說。在他看來寫生就是藝術家修為的一種重要方式。“我對寫生、速寫甚至草稿有一種特殊的偏愛，因為這類作品往往以極簡明要害之筆抓住事的形象的本質特征，而沒有絲毫的炫技和做作”。
對于畫家來說，寫生，特別是速寫的能力是種真功夫，有了這個真功夫就可以保持敏銳的觀察力，就會生發出創作的激情，否則一切都是空談和妄想。寫生永遠是“引導畫家想象的重要途徑和手段。當他表達得更多，就能感覺到更多；當他感受到更多，就能表達得更多。當他描繪得越多，他的感覺器官就更敏銳，表達手段就更精妙……”。只有認認真真地觀看，才能發現自然中蘊藏著的美好法則，“唯有恭順而專注的描繪才是藝術家應有的本分”。
如今80歲高齡的劉秉江還鐘情于寫生，精神抖擻、馬不停蹄的游走于大自然中,揮舞自己手中的畫筆描繪著世界，可謂生命不息，寫生不止，用精湛的藝術作品詮釋了寫生意義。（藝緣 2017/6/9)
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》場景圖
2021年12月31日，北京地鐵19號線正式通車，由劉秉江先生與周菱先生創作的巨型壁畫《創造·收獲·歡樂》，展現在人們眼前。
這幅壁畫的前身是1982年，劉秉江與周菱為北京飯店創作的巨型壁畫《創造·收獲·歡樂》。壁畫在二十多年前就被拆毀，這也成為了劉秉江先生的一大遺憾。在很多人看來，地鐵壁畫的再現，可以了卻他多年心愿，但他不這么認為。他將親手繪制的壁畫當做女兒來看待，賦予了生命，融入了自己的精神。這件壁畫是他感情的寄托。
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部1
1979年劉秉江與周菱接到接受了為北京飯店東大廳西墻創作大型壁畫的任務，1982年這幅寬17米、高5米的丙烯巨制壁畫《創造·收獲·歡樂》“誕生”。壁畫的創作非常耗時，創作期間劉秉江與周菱挖空心思，并且他們沒有請助手，所有事情親力親為。劉秉江認為，親自手繪才可以忠實表達自己的想法。壁畫繪制了20多個民族的70多位人物，以及百只鳥獸。細膩而嫻雅的筆觸中洋溢著東方民族的情感，是生活中歡樂和美的濃縮，是史詩性畫卷。此作品曾被譽為上個世紀80年代壁畫復興時的經典之作，獲得了第六屆全國美展銀獎，并在1999年獲得美國“富士杯”20世紀末亞太藝術大賽銀獎，也因此被藝術界所熟知和認可。
壁畫凝聚著他們的心血，不僅體現了他們的才智和繪畫技藝，同時蘊含了中國文化和精神，既有現代又不失傳統，中西融匯，展示了極大包容性。他們知道抬起畫筆，是信仰，當落下筆，是光，更是生命。
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部2
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部3
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部4
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部5
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部6
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部7
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部8
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部9
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部10
北京地鐵19號線 牛街站壁畫《創造·收獲·歡樂》局部11
