【藝術簡歷】
陸學東，中國美術家協會會員，軍旅畫家，陸軍大校，國防大學軍事文化學院教授、碩士研究生導師，中國藝術研究院美術學博士。
《查濟古村落》卡紙設色 44×44cm 2021年
吳冠中畫面的兩重性
我們談到吳冠中的藝術作品時，總繞不開一句——“群眾點頭、專家鼓掌”，這也是吳冠中先生對自己的藝術要求。但在實際藝術實踐中，“群眾點頭”和“專家鼓掌”之間往往是存在矛盾和割裂的，二者的平衡和統一卻很難達到。
《天地瑞祥》卡紙設色 44×44cm 2021年
很多藝術作品達到了技法上的精湛，融合了作者對中國畫審美志趣的理解，具備了骨法用筆、經營位置等中國古典繪畫所追求的審美特征，從作品賞析的角度足夠讓專家鼓掌。但在普羅大眾眼中，卻是晦澀難懂甚至根本無法欣賞的作品。這樣的畫作能稱得上是廣大人民群眾喜聞樂見的作品嗎？
《寒冬暖陽》卡紙設色 44×44cm 2022年
吳冠中先生說，“藝術并不是我想象中那么高貴，藝術應該是人民的，大眾的。”我們不能要求廣大人民群眾個個都是美術評論家，中國美術史爛熟于心，對中國美學史信手信拈來，這是不現實的。但藝術從來不是創作者一個人的事，就像一部偉大的文學作品一樣，是由作者和讀者共同完成的，不被觀看和欣賞的藝術創作是不完整的。僅僅只做到“專家鼓掌”的作品，卻喪失了被廣泛接受的可能；也不具備滿足人民群眾文化生活的基本條件，自然而然也就沒有廣泛傳播，乃至文化宣傳的土壤。
《煙雨江南》卡紙設色 44×44cm 2021年
在中國古代，中國畫的創作、審美變遷、技法精進以及欣賞評論，這些藝術作品從創作到發揮藝術作用的全過程，都被限制在少數社會精英階層和皇家特權階層的群體中，成了少數人的圈層文化。這是封建社會制度和歷史背景所決定的必然。但現如今，老百姓的文化訴求日益增長，我們這些來自人民群眾中的美術工作者，更應當回到人民群眾中去。把民族的、世界的、學院的、泥土的，都轉化為對大眾審美需求的回應，用作品把美的精神融入到文化生活當中。
《祗園寺對面景色》卡紙水墨 44cm×44cm 2022年
還有一些作品，在老百姓的眼中是畫的好。比如我們常常聽到這樣的一些評論：這畫畫得好啊，你看這人畫得多像！這老虎畫的多么逼真啊！你看這錦簇的牡丹花多喜慶！而在專家的眼中，往往是大俗，是二流畫匠的手藝活，是喪失了審美觀照。既無思維又缺乏情感的反映，根本沒有藝術作品情感上的滿足和愉悅。
《深山歲古宮》卡紙設色 52×44cm 2022年
在創作水平和美學賞析的角度都難登大雅之堂，群眾點頭了，恐怕專家卻難鼓掌。這兩種情況在當今的藝術實踐中都是廣泛存在的，我們既不能要求每個群眾都系統學習一遍藝術理論，也不可能讓專家放棄專業角度，降低評價標準。這都是不現實，也是不科學的。可見吳冠中“群眾點頭、專家鼓掌”的藝術理念和追求是多么的偉大和艱難。
《于查濟古村》卡紙設色 66×45cm 2021年
但在吳冠中先生的畫作中就體現出了這種兩重性，或者應該說具備兩種審美方式都接受的可能。似乎跳出三界外，不在五行中。其作品既達到了的極高的藝術價值，同時即便是絲毫不懂中國畫的普通人，也能感受到畫面空間的張力、色彩的和諧、虛實相生的味道。這是一種審美的包容性，也是畫家的精神通過媒介的轉譯傳達給觀眾，使作品與普通觀眾形成了對話的可能。
《遙看巢湖》卡紙設色 67×44cm 2021年
吳冠中先生的作品既具備了被專業人士所認可的創作水平，又滿足了人民群眾的文化需要，是極其不容易的。吳冠中先生作品中流動的線條，生動的造型，突破了中西方藝術的壁壘，讓“形式美”“風箏不斷線”“筆墨等于零”不再是少數藝術專家才能欣賞的概念，而是如此生動形象地展現在大眾眼前。他的作品讓我對于“專家點頭、群眾鼓掌”二者時間的矛盾和割裂的思考找到了答案，二者是可以并行不悖的，而且相得益彰。這應該成為每一位當代藝術工作者的藝術追求。
讓藝術美宛如一陣春風，不止吹在畫室里，也吹在中國廣袤的大地上。
2022.7.10陸學東于北京
《青海高原》宣紙設色
《山前》宣紙設色
《九華勝境》卡紙設色 66×45cm 2021-2022年
《暮色如畫》卡紙設色 66×45cm 2022年
《祈元寺》卡紙設色 66×45cm 2022年
《營地》宣紙設色
《鳥語花香》卡紙設色 66×45cm 2022年
《清澈的愛1》240cm×200cm 宣紙設色 2021年
《清澈的愛2》200cm×200cm 宣紙設色 2021年
《衛國戍邊英雄·陳紅軍》200cm×200cm 宣紙設色 2021年
《念》124cm×125cm 宣紙設色 2021年
《彈夾》124cm×125cm 宣紙設色 2021年
