藝術簡介
胡學武，1963年生于湖北武漢。湖北省國畫院副院長，湖北開明畫院副院長，湖北省美術家協會理事，三峽大學藝術學院特聘教授，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國民主促進會會員，東湖畫社法人。作品多次入選全國性美展并獲獎，作品發表于《國畫家》《美術報》《中國書畫報》《中國畫研究》《中國美術》等。出版有《胡學武畫集》《荊楚畫派名家作品集——胡學武卷》《胡學武意象水墨》。
歷年部分參展作品：
2021年8月作品《山巔那些松》參加由中共湖北省委統戰部、省級各民主黨派聯合主辦的《奮斗百年路，啟航新征程“百年華誕.同心同行—湖北黨外人士慶祝中國共產黨成立100周年美術作品展”》。
2021年7月作品《高山雄風》特邀參加由中國美術家協會主辦的“百年輝煌.武漢記憶—慶祝中國共產黨成立100周年全國美術作品特邀展”。
2021年6月作品《峽江春暖》入選“永遠的旗幟”—湖北省文聯機關慶祝建黨100周年美術書法攝影邀請展。
2020年7月《南山圣水》入選202O“江山如此多嬌新余傅抱石”全國中國畫作品展。
2019年《予我長袖舞大山》入選第十三屆湖北省美術作品展。
2019年《路漫漫其修遠》入選慶祝中華人民共和國成立70周年“丹青山河.心系人民”全國中國畫作品展。
2018年《高嵐泉涌》入選"入蜀方知畫意濃“全國美術作品展。
2018年《穿越》入選第九屆“民族百花獎”中國各民族美術作品展。
2017年《天高唱大風》入選第五屆全國畫院美術作品展。
2017年《借點南水潤京城》入選“湖北省美術創作重點項目扶持工程·20117年度優秀作品展”。
2016年《春山寄語》入選“翰墨青州·2016全國中國畫作品展”。
2016年《天高唱大風》入選“中國精神—2016中國百家金陵畫展”。
2016年《南水出高峽》承擔2016年國家藝術基金項目（合作）。
2015年《早春》入選“紀念揚州2500周年城慶一一丹青揚州全國中國畫作品展”。
2015年《萬壑松風》入選2015“水墨彭城”· 全國寫意中國畫作品展。
2015年《坐上髙鐵去北京》入選“首屆‘八大山人’全國山水畫展”。
2015年《松風高奏》入選“寫意中國”首屆中國畫水墨大展。
2015年《夢隨溪走》入選“絲綢之路 絢麗甘肅”第九屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展。
2015年《蒼山有約》入選2015年“萬年甫江”全國中國畫山水作品展。
2014年《故園山煙翠》入選“重溫經典婁東全國中國畫作品展”。
2014年《春風伴我回家鄉》入選“萬年浦江”全國中國畫作品展。
《斜巖鎖松煙》200×200cm 2017年
氣運心胸
——沈愛其
胡學武與筆墨畫已經有三十多年歷史.他沉于自然、宇宙，心在自然各處漫游，在宇宙深密處迷蕩。自然、宇宙誘惑藝術家發現太多秘藏。的確藝術之心就是自然之心、宇宙之心。能如此者，必當熱愛人生，沉迷文化，沐浴藝術。
學武作畫放筆盤旋、潑墨瀟灑，從整副作品分置黑白生象，方圓流變的美學原理與莊重飽和的墨色渲瀉出神象意態、深秘勃露。時而粗筆狂放，一筆幾筆之中均見吐納宇宙萬象；有時筆墨細致精為，深得自然之靈；有時僅此一線窮盡意態，或云、或水或山……，有時盡滿紙墨點蒼蒼密密，神情深沉厚重，深穆無極，力藏日月星漢之天象。
一點生萬象，一線貫時空。胡學武遵守著一點一線的規范自由自在，追求畫家畫的技法，文人畫的筆墨，創哲人畫的境界……
《穿越》145×200cm 2018年
編織大氣磅礴的交響之音
——讀胡學武的山水畫
吳士新
學武兄是湖北為數不多通過傳統大寫意的方法塑造山水的畫家。
初次看學武的畫會被其黑重渾厚筆墨所壓倒。這種排比式的、咄咄逼人的筆觸所呈現的山水，很難讓人想象這是出自南方人之手，以至于你會感到畫中的用筆有些粗野的，肆意蔓延著孔武之氣。畫如其人，不見其畫，但聞其名，便知“學武”二字的含義了。《論語·雍也》中言：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”對于講求君子之道的儒家學美觀的人來說，中庸、中和或許是最佳的墨守的方式。這對于學武而言，這也許有些牽強附會，因為學武步入藝術的方式更多的是道家的“遠觀”，而不是將其賦予某種社會秩序的含義。
《高山雄風》180×180cm 2021年
透過筆墨，我們看到的卻是畫家與宇宙通觀、與天地同樂，與萬物同呼吸，把握和體驗大自然生命的脈律的獨特通感方式。畫面中，畫家重復運用形狀相似的筆觸，并通過色調的漸變進而形成統一的畫面效果。這種有意識重復運用筆墨，亂中取勝的造景方式似乎表明：畫家雜亂中通過不斷調整筆觸，以試圖尋找畫家個體所體悟到的宇宙造物的偶然性和可能性的規律。物像生發于內心，躍然于白紙之上。遑遑乎，冥冥乎！大象無形，大音希聲，天籟之音在于心，畫家用肆意涂抹的筆墨交織出一部宏大的交響樂，發現了內心的律動。
《高嵐泉涌》200×200cm 2018年
由此，在我看來，學武兄的這種喧鬧或來自他對大山大水的無限熱愛的感情，卻又是他對自我生命意識的把握。學武兄的山水畫中很少直接描繪人的存在，這種方法和傳統山水將人物描繪得很小或不去描繪是一致的。但是，這種巡守道家的藝術方法并不能掩蓋畫家借助山水表現個體的張揚。子曰：“智者樂水，仁者樂山；智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽” 。學武正是借助與“仁者”和“智者”有著密切寓意關系的山水，體驗作為一個生命個體在大的空間環境下的藝術角色。從這個意義上來說，學武兄的畫已經超出了繪畫藝術的范疇，升華為做人為人之道。
《峽江春暖》145×200cm 2020年
學武的畫充滿了靈性。
除了氣勢磅礴的山水之外，學武兄所畫的樹倒更容易吸引我。可以說，學武兄是畫樹的高手。他能夠將各種平淡不奇的樹的張弛有度、疏密有序組合在他的筆墨中，這些樹相互依戀、左顧右盼，連成一片，和山和水構成了大氣磅礴的壯觀景象。學武那種粗疏的筆觸，充滿情緒的皴染，點劃狼藉地營造出狂放不羈的獨特的藝術風貌。
《南山圣水》120×200cm 2018年
學武兄十分善于處理畫面中各種景物之間的關系。他對筆墨的理解是深刻的，不刻意關注單個形體的準確與否，而是將其放置在各種關系之中。在這種關系之中，筆才稱之為筆，墨才稱之為墨。筆為墨所動，墨為筆所用，筆筆墨墨，你你我我，構成了一個既沉寂無息，又喧鬧無比的世界。這一切顯得那么和諧。
吳士新：美術批評博士、畫家，現就職于中國藝術研究院文化藝術出版社
《我把南水嫁給你》200×200cm 2019年
沉“墨”的呼喚
呂中元
胡學武是當代畫壇具有明顯個人視覺特征和筆墨風格的水墨畫家。
他的畫深沉而莊重，靈動而激越，神秘而意遠，大氣磅礴，氣象萬千！
胡學武的大寫意水墨，是以平實傳統的具象特征，去探索畫面氣韻靈動的抽象因素，達到引領深刻文化內涵的意象思考，從而升華到一種哲學思辨的道象內核。
《大別山中響松風》120×240cm 2017年
胡學武從小不善言辭，天資內向，勤奮好學，踏實用功。從小他的各門功課都很好，尤其喜歡語文和美術。在中學的時候，胡學武顯露了他的繪畫天賦，并得到了學校老師馬學長的的培養和指導，使得胡學武很早便在美術基礎方面打下了扎實的基本功。
他很早便開始系統地涉獵水彩水粉、油畫、國畫等畫種。早在八十年代，他就可以把黃賓虹，石濤的作品臨摹得惟妙惟肖，把油畫畫得很有學院派的大師風范。
《夢隨溪走》120×200cm 2015年
他以自己對美術的獨特感悟和思維，畫出的作品常常得到老師們的夸獎。
當他以優異成績考入華中科技大學就讀園林美術專業時，胡學武就告訴自己，這輩子，他的生命和未來將會與藝術緊緊地聯系在一起。
在學習期間，胡學武又遇到了真正引領他走上中國水墨畫的人——沈愛其先生。
《幽谷松風》98×180cm 2016年
沈先其提出的“哲人畫”創作理念，給中國畫壇帶來一股新風，80年代初又提出了“人天本一”的藝術觀點，對中國畫的審美與創作取向帶來了極大的影響。而這些，也給胡學武的藝術觀念帶來了巨大的震撼和無限的光明。更加堅定了他將把中國的水墨山水，作為他藝術生涯的主攻方向和表達內心情感的主要視覺形式。
近幾年，通過胡學武的新作，就可以明顯看到他在中國水墨畫領域孜孜不倦的追求和君子豹變的獨特風格。
《高枝吟天風》68×136cm 2014年
從他的《月亮滾太極》這幅作品，可以看出他對水墨基本元素的探索深度。“簡”與“素”是太極圖最基本的原理，“點”與“線”又是繪畫最基本的元素。此作品以點為造型的主要手段，遵循著“太極圖＂的“簡”與“素”的美學原理，在“簡”與“素”的構成中尋找到中國畫最樸素、最原始的“點”與“線”基因密碼。點為陰，線為陽，中國畫的秘訣就在一點一線之間。作品《月亮滾太極》以“簡”與“素”通過“意象”的點和線來造象抒情，顯示出作品的樸素性、自由性和天然渾成的視覺印象，讓人感受到一種沒有雕琢的本真性，形成了他獨特的天地自然的審美妙境。“簡”與“素”是道法自然的審美標準，是自然的本體狀態。“大曰逝，逝曰遠，遠曰反”（《老子》第25章）。返本開新，讓古典再生新意也是新時代的需求。
《天高唱大風》120×240cm 2015年
2015年是他作品大豐收的一年，作品《早春》入選“紀念揚州2500周年城慶一一丹青揚州全國中國畫作品展”，作品《萬壑松風》入選2015“水墨彭城”·全國寫意中國畫作品展，作品
《松風高奏》入選“寫意中國”首屆中國畫水墨大展。
這一時期的作品，主要體現在對筆墨和線條的追求…
《追日》120×200cm 2018年
他把筆墨線條的探索與自己的思想感悟融為一體，使筆下的作品有更明顯的視覺識別度和風格特征。《長江源》《執大象》《高山之巔》等作品，基本上是用幾根大的輪廊線條勾勒出物象走勢與形態，并運用傳統的勾皴擦點染去表現。胡學武的畫都以大粗線見長，屈曲奇古，不同一般。其線條在畫中縱橫飛動，有如在用草書筆法作畫，積墨厚重的混點法，來自黃賓虹的山水畫的混點法。此時的線條不是在為山而造型，而是在抒寫自由，并將物象服從于筆墨的表現。線條的律動與交錯，如石濤的《搜盡奇峰打草稿》的線條有很多相同之處，石濤用線生拙爛漫，構圖新奇取巧，不同前人。學武的線條和構圖亦有過人之處。有些人常常把新與舊、當代與傳統撕裂開來，對立起來，其實它們不僅是相對而言，而且，互為轉化，呈現出一種同方異向的態勢。
《云海松風聽浩歌》98×180cm 2021年
胡學武的思想在深化，技法在拓展。《山雨欲來》《桃花谷》在表現技法上打破了山水畫和花鳥畫的界線，無所謂山水、人物、花鳥，這樣更能表達藝術家的心境，更能詮釋道法自然的藝術本質，更能讓觀者享受藝術的形式美感。在胡學武的山水畫中有一種獨特的氣息，就是用崇尚生命的自然觀去體現大自然的圣潔、幽渺、神秘、恢宏。他用筆墨點線表現主體情思，把大地的氣韻同生命的律動相交融。此時，山不再是山，樹不再是樹，只是一團氣在舞弄著流動的線條，筆墨在具象與抽象之間化為意象的符號，反映心與自然的靈性同化，從而升華到視覺形式的“道象”。
《山巔那些松》98×180cm 2021年
道象在視覺美學里是一個高層次的境界。胡學武把他所描繪的山水草木作為一個有機的生命體，他追尋著老子的道家學說，道生一，一生二，二生三，三生萬物的哲學觀念，把他的山水畫成了具有生命意義的人生思考。
道家第一原則：“道法自然”。順應自然，不要過于刻意，“去甚，，去奢，去泰”人要以自然的態度對待世間物像。
胡學武的畫在對待自然，對待他人，對待自我的方面，都呈現了“自然——釋然——當然——怡然”的高尚境界。
《執大象》120×240cm 2020年
他用畫入“道”來探究自然、社會、人生之間的關系。使受眾對于“道”的含義，有了更加深入的思考：“道可道，非常道；名可名，非常名。無名，天地之始，有名，萬物之母。故常無欲，以觀其妙，常有欲，以觀其徼。此兩者，同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。
胡學武在以他的水墨作品，踐行著他的生命歷程，藝術表面上是造型，但它的內在本質卻是情感，情感加想象能讓藝術更加自由浪漫，其作品看上去好像不合常理，實卻是充滿著畫理，它注重的是直覺啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。時代是思想之母，實踐是理論之源。藝術家只有熱愛生活，擁抱自然才有真情實感，才有創作源泉，才能以作品升華思想和靈魂。
《高山之巔》120×240cm 2021年
胡學武，精習文
墨無聲，筆有情
博覽群書通天理
搜盡千山己為嶺
墨跡筆痕成大道
于無聲處聽驚雷
中央美術學院教授
呂中元
壬寅年春節
