【藝術簡歷】

李秀峰，河北省泊頭市人，甘肅國畫院院長(法人)，甘肅省人民政府文史研究館館員，國家一級美術師，中國美術家協會會員。曾任甘肅省美術家協會秘書長、專職副主席廿余載，多年擔任甘肅省藝術專業高級職稱評審委員會評委，中國美協第五次美代會代表，受邀擔職國內外數十家美術團體組織機構領導。自2019年先后獲聘中國香港畫院副院長、中國香港美術家協會副主席。

美術作品先后廿一次入選(或應邀)參加由中國美協主辦或參與主辦的全國性美展，并在其中獲二等獎一次，優秀獎三次。先后兩屆獲得甘肅省委省政府設置頒發的省級最高獎“敦煌文藝獎”以及多次重要獎項。2002年被國家人事部專業人才研究會評為“當代中國畫杰出人才”；2005年國家科技獎勵辦公室授于“優秀人民藝術家”稱號；2007年起大幅作品《吉祥高原圖》懸掛于北京人民大會堂中南廳；2008年作品《飛天圖》搭載神舟7號飛船邀游太空；2017年2月被世界非物質文化遺產大會授于“世界非遺大會終身成就獎”。 2022年7月獲聘美國哈佛藝術學院  榮譽院士 ” 稱號。

作品一

生命與藝術同在

——李秀峰的人物畫

文/徐恩存

女畫家李秀峰多年生活在西北地區，熟知西北地區的生活與風情，可以說，她的生命和藝術都植根在西部的沃土之中，并獲得了營養，滋潤和催生了她生命和藝術的同步成熟。

作品二

少年時代便生活在甘肅的李秀峰，視這片土地為自己的第二故鄉，此后的數十年時間里她便生活、工作在這里，在這塊蒼涼而又神奇的土地上，留下了生命歷程中堅實的步履，同時，也歷煉了她的藝術觀和審美追求，并形成了她繪畫的形式和風格。一個明顯的特點是——李秀峰的繪畫都是女性視野內的生命世界圖景。她醉心于表現西北少數民族的風情，尤其是其中的母愛、親情、人與自然的和諧……等等，作品中都洋溢著濃郁的人性氣息和人情意味，以及女畫家特有的悲憫情懷。在李秀峰筆下，繪畫題材多以西部藏民生活為主，表現他們的日常生活和生活中的詩意，以及在這塊土地上曾經發生的可歌可泣的歷史事件。

作品三

作為人物畫家，李秀峰這一代人與當下的時尚畫家不同，她依然保持著揮之不去的“使命、責任”情結，出于一種使命感和責任感去進行自己的創作，因此，她的作品都表現為一種認真、嚴謹的態度。她的才智、能力和智能都融入到作品之中，所以，她的作品顯得平實、單純而又充實、飽滿，仔細看去，都體現出深深的內蘊，就是說，畫家所致力的是通過表象去表現內在之美。當代畫壇，不乏關于藏民生活、西域風情的作品，而大多數由于缺少深切的感受和體驗，顯得簡單而空泛，缺乏應有的藝術感染力，流于一種套路和模式化。

作品四

李秀峰的這類題材，力避流行風中的獵奇、堆砌的弊病，從平凡的日常生活入手，尋找并發現他們生存狀態中特有的樸素之美、從容自然之美和原生態的美感魅力。這使得李秀峰的作品，確立了自己藝術的關注點，使她在體驗某種“感覺”上勝人一籌。原因在于，她女性視角的獨特和敏銳，還有一種不同常人的情感細膩性，使她的發現與審美表現另辟蹊徑，另外一點是，她熟悉、了解自己表現對象的生活、情趣和環境，這是幾十年生活感受、體驗中的積累，決非走馬觀花、蜻蜓點水者可比擬，從而形成了她平靜、從容、樸素的表現風格。實際上，這正是藝術的本質所在。

作品五

或許是女畫家的天性使然，李秀峰的水墨人物畫以小寫意風格為主，強調筆的作用和線的美感，總的來說，她的線是建立在對結構的理解上的，以線造型，在寫實中給以夸張和適當的刪繁就簡，使寫意的理念在寫實與表現中實現。在線的運用中，我們注意到，畫家強調線條美感的豐富性，在游刃有余的書寫中，那些長線在一波三折中，表現出節奏、韻律的變化，不但呈現為獨立的美感，還為人物意象平添了形式意味和含蓄的內蘊。這種手法，使意象從“形”的物性束縛中得到解放。

作品六

點、線都表現為一種運動感而富有活力，而不是那種刻意、僵化、板結的線，致使作品缺少活力和生氣。從作品中不難發現，李秀峰在實寫與虛寫的結合上把握著恰到好處的分寸，畫面呈現灑脫、輕松、酣暢的筆墨氣息。顯然，這是對生活現象主觀把握與處理的結果，是畫家善于從生活中提煉與升華的結果。因為，生活本身并不是藝術，畫家的責任就是把生活中的素材，加工為藝術元素，經過主觀處理、整合而為藝術作品的，李秀峰正是在這里下大力氣，經過艱苦的錘煉、加工，把素材轉換為詩意的藝術品。我們看她的作品，無一不是嘔心瀝血、處心積慮的結晶。

作品七

苦心人，天不負；冰凍三尺，非一日之寒。李秀峰的繪畫，在幾十年的實踐歷煉中成熟為具有鮮明的個性風格和形式語言的，她的作品那種源于直面生活而來的感性生動的形式，是生機勃勃的，是鮮活生動的，讓人領略到“氣厚則蒼，神和乃潤”的內在美感和魅力。

作品八

他鄉是故鄉，甘肅是李秀峰生命歷程中的重要轉折地，有了這一過程，才有了她的事業和她的藝術。在視他鄉為故鄉中，不僅是情感的轉變，也是生命取向的重新確立。在這里，李秀峰有了新的發現和認識，在蒼涼、廣袤、浩瀚的西部，她領略了博大、深邃和蒼茫，在審美理想與審美追求上，進入了新的層面，得以考慮藝術的本質和藝術規律是什么的根本問題。

作品九

思考并實踐著，是李秀峰繪畫的基本態勢和方法，這為她的芝術帶來深刻的也是厚重的內涵，使她的繪畫更接近“人”的意義和價值的追問。藝術作品，是藝術家價值觀的體現和自我形象的折射與塑造。李秀峰以畢生的耕耘和實踐，把創作從生活風情提升到對生命的關注，對人生意義的追問，這是一個無止境的追求。在這個追求中，她實現了生命和藝術的同步。因此，她的繪畫才有了那份屬于她的親切、和諧、安寧、自然與平淡，才有了那種獨特的母愛視角與關注。由此，其作品便在不事張揚中叩動著人們的心扉，在審美過程中讓心靈受到撫慰和感動。

作品十

生命與藝術同在，是一個高遠的精神目標。對李秀峰而言，唯其如此，才能樂此不疲地跋涉在藝術的旅途上，才能青春永駐，奉獻出更優秀的作品來。

作品十一

作品十二

作品十三

作品十四

作品十五

作品十六

作品十七

作品十八

作品十九

作品二十