【藝術簡歷】

曾永松,廣東龍川人，寒暑齋主。畢業于北京師范大學教育專業，早年隨廣西書畫家謝嵩毓先生學習花鳥畫，1996年就讀于廣州美術學院中國畫系山水專業研究生班、2016年結業于中央美術學院博士生導師張立辰寫意中國畫高研班，擅長山水、花鳥畫。現為河源職業技術學院老隆師范學院副教授、廣東省老教授協會書畫專業委員會理事、廣東省美術家協會會員、廣東省中國畫學會會員、河源市美術家協會顧問。

主要從事大學中國畫教學、創作與研究工作，曾榮獲廣東省南粵優秀美術教師稱號、河源市文藝山花美術優秀獎、河源市第八屆哲學社會科學優秀成果獎,首屆當代百名最佳畫家稱號。1988年、1994年、2020年先后在湖北黃石、湖南湘潭、廣東河源等地舉辦個人中國畫展。中國畫代表作有《水坑之韻》、《粵東春意》、《客家記事》、《源遠流長》、《村姑》、《秋韻》、《故鄉的小橋》等作品。學術論文、中國畫作品主要發表在《美術觀察》、《藝術百花》、《藝術教育》、《藝術研究》、《美術界》、《中國花鳥畫》、《美術之友》、《兩岸美術》、《美術報》等專業刊物，北京工藝美術出版社出版中國高等美術院校教學范本精選《曾永松作品精選》花鳥畫集、梅花畫集、山水畫集，中國文聯出版社出版高等美術院校教學范本《曾永松作品精選》。傳略被編入《中國美術年鑒》、《中國美術選集》辭典，中國畫作品被紀念館、美術館、畫院、高校、政府等機構和藏家收藏。

《粵東山河秀》310×129cm

一曲天籟神氣足 幾多閑情山水間

文/張濤

我家客廳中有幅墨竹圖，為曾永松教授所作，畫上數枝修竹，竹干峻峭勁拔，如忠烈之士脊梁一般，而竹葉雖然形似剪刀，卻又從洗練中透出柔軟溫馨，大概這是我的獨自發現，卻以為和曾永松教授的品格相仿。兩種情素的東西揉和在一起，給人一種高闊豪放且又悲天憫人的感覺，要比一味堅挺的意境深遠。我踱步客廳，時常停步觀看，恍覺林間有風，但不是呼嘯大風，而是一種溫潤之風，在竹林間縈繞回旋，枝梢葉尖都能感受到。自然間當有狂風、大風，也有清風，微風，而我這幅曾永松教授的竹，卻是微風和暢，富有日常生活之氣息。

《愛我河山》180×97cm

大凡很多時候，看到作品，人們還想認識認識它的創作者。我拜訪曾永松教授，就是出于這種心理。一日，我在河源最高學府——河源職業技術學院貴賓廳見到一幅丈二大青綠山水，作品題款為“源遠流長”，描繪了粵東的錦繡河山，畫面千山萬壑爭雄競秀，春天的東江，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗，不愧是一幅巨制杰作，一問得知系畫家、河源職業技術學院曾永松教授所作。初次拜訪曾永松教授，他正在書房里潛心作畫。一直以為畫家創作時都會營造一個安靜的環境，沒想到他卻不同，書房里正播放著《高山流水》的古箏樂曲。窗外陽臺上的文竹長得正旺，時令鮮花含苞待放，給整個書房增添了不少生機。“很多時候，音樂的旋律與畫筆的走勢是相通的。”曾永松教授這樣告訴我。

《綠湖初夏》180×70cm

一生受益三位恩師

“人生雖然漫長，但一生中真正對自己產生巨大影響的良師益友卻可遇而不可求。一個人成長的關鍵除了自身的努力以外，還需要良師的點撥。”曾永松教授說，他能從一個普通教師到一個略有成就的畫家，這主要得益于謝嵩毓和劉書民兩位老師的指點。

《山河依舊》180×70cm

說起二十多年前第一次見到廣西花鳥畫畫家謝嵩毓先生，曾永松教授至今記憶猶新。謝老師給了他一本《芥子園畫譜》，如獲至寶的曾永松教授每天對著畫譜認真臨摹。在名師指點下，他進步很快。1988年8月在湖北黃石舉辦個人中國畫展；1988年9月份，在湖南湘潭舉辦個人中國畫展；1994年、1995年，連續兩年在河源龍川舉辦個人中國畫展。

《溪聲依舊》138×68cm

大匠之門

如果說是謝嵩毓老師指點他“入門”的話，那么與廣州美術學院研究生導師劉書民教授的結識則是讓他的繪畫達到了一種全新的境界。1996年，他停薪留職考入廣州美術學院中國畫系山水專業研究生班進修。在這里，他師從有著“嶺南西北風”之稱的劉書民教授。治學嚴謹的劉書民讓他“先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師”。教導他學習中國畫要“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。了解和體會什么是中國畫的傳統、精神、精華，體會傳統美學思想，藝術規律和創作規律。不斷研究探索，建立一套自己獨特的藝術語言。進修期間，他雖苦猶樂，孜孜不倦地學習。進修完后，他同其他13位研究生班畢業生拿著各自的“得意之作”讓專家點評。在畢展中，他的畢業作品《水坑春意》獲得了嶺南畫派大師關山月的肯定。

《秀美河山之一》136×68cm

藝無止境，精益求精是每個藝術家的追求和目標。無論教學工作多么繁忙，環境多么艱苦，曾永松教授對傳統中國畫的學習、研究、創作從未間斷。2016年曾永松教授北上參加張立辰寫意中國畫高級研修班學習。張立辰教授是中央美術學院博士生導師、高教部中國畫博士課程班導師，20世紀中國畫四大家潘天壽先生的高足。曾永松教授在名師張立辰教授指導下，開闊了藝術眼界，提升了自身素質和大寫意花鳥畫的專業技能，為自己將來的筆墨境界、藝術風格的發展打下了良好的基礎。曾永松教授幾十年如一日，孜孜不倦的學藝精神，不禁讓人肅然起敬。

《秀美河山之二》136×68cm

伴著音樂好入畫

在他的畫室里，記者見到了這幅山水畫《粵東春意》，細細看來，前面的色彩濃重，隨著山脈漸漸遠去，色彩越來越暗淡，前部、中部和遠處的山峰籠罩著陣陣云霧，時隱時現，似乎有一種由強及弱的節奏感，在半明半暗中一起一伏地流動。觀此畫足以讓人焦躁的火氣得到寧息，使勞作的煩躁得到清理和蕩滌，有一種能夠使人的生命狀態得到更好地調適的來自精神世界的美。

《秀美河山之三》136×68cm

整個畫面滿而通靈，典雅脫俗，色墨輝映，色墨淋漓，令人感受到強烈的音樂韻律與節奏，使人產生無限豐富的聯想。透過這幅畫作，我們仿佛在聆聽著一首首悠揚雋永的美妙樂曲。而這種繪畫中的音樂感表現正是他追求的理想境界，這一點也正是繪畫藝術打動觀眾、懾人心魄的奧秘所在。

廣州美術學院教授、碩士研究生導師劉書民評價說，永松的《春江水暖》，《四季歌》，《粵東小溪》等作品，筆墨功力扎實,法度嚴謹，有宏大靜寂之美，有神韻意趣之格，十分松秀，再現了粵東山川的濕潤華滋，啟人遐思，給觀賞者以溫馨、奇麗的享受。

《秀美河山之四》136×68cm

竹如其人盡風流

竹子作為文人畫的題材，歷史上很早就時入了文人的視野，唐代大詩人白居易有《畫竹歌》一詩。宋朝蘇東坡的詩說：“寧可食無肉，不可居無竹，無肉令人瘦，無竹令人俗。”足見文人對竹子的喜愛，也顯示了當時墨竹之繁盛。到了元代，畫竹有了長足的推進，名家輩出，柯九思、李息齋、高克恭、倪云林等群星燦爛。爾后，八大山人、石濤又變法，使墨竹表現更為自由縱逸。吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等，將金石法融入其中，亦各具風貌，出現了墨竹的一個個高峰。可以說，畫竹是傳統文脈延續純正的一支。同時也是今日創作的一個畏題。

《秀美河山之五》136×68cm

在繪畫理論中有一句眾所周知的格言：半生畫竹,一生畫蘭,也就是說，竹好畫，又不好畫。畫竹有法可依，但要在前人的基礎上有所突破實為不易。曾永松教授知難而進，他取前人之精華，立今世之新法。對于豐厚的傳統，他艱難地走進去，又艱難地走出來，形成了他自己獨特的風格。很長一段時間，曾永松教授家居千年古邑龍川，常常沿著先賢蘇轍走過的小路，漫步在東江河畔，登上正相塔便可望見河邊那大片茂密蒼翠的竹林。為了畫好竹，他細心觀察，不避寒暑。雨中擎傘諦視，感悟風雨世情。寒天披裘獨立，體味勁節冰心。月夜則相對唔言，如自家兄弟。“清風一披拂，雅韻互相答。”在物我交融中聆聽天賴之音。

《秀美河山之六》136×68cm

正因為這般勤苦，加之得天獨厚的悟性，曾永松教授脫穎而出。他的綠竹不僅取傳統之長，還融進了時代精神，既有清風和暢，茂林修竹的一面，如他所贈我的那幅，然而，更多的是天地茫茫見精神的那種。近觀丈二《竹韻》，氣魄宏大，意境深遠，那幾棵傲然挺立的竹子哪里還是竹子？分明是人，是共工式的神話英雄，更是古往今來的民族的脊梁。他用筆毫不怯弱，用墨酣暢淋漓，在這里，傳統文人畫竹時的苦寒蕭瑟之意一洗而盡。

《秀美河山之七》136×68cm

怡情山水神氣足

曾永松教授是個懂得生活的人，也是個有著生活情趣的人。在他家里，無論是家中的陽臺，還是不大的畫室，皆布置得井井有條，一塵不染，就連從山上拾回的松果，也被主人精心安放在精致典雅的小盤里。

藝術大師米開朗琪羅說過：“優美的繪畫就是音樂，就是一首曲調。”曾永松教授說，他平時在作畫中，喜歡放放音樂，久而久之，不知不覺地、自然而然地把音樂流動行之于畫筆的流動之中，力圖在畫面上表現出音樂感，使欣賞者在無聲的畫面中，既能看到“形”，又能聽到“聲”。他曾用詩一般的語言表達他作畫時的感受：“流動的線條，斷斷續續的圈點，出沒無常的形，彩色的跳躍與跌落……當它們相互擁抱在同一空間，映入了同一畫面，似紛亂的桃花掠過人間春色。”

《秀美河山之八》136×68cm

在審美活動中，實感與幻感結合，虛實相生，若即若離，相互輝映，心領神會，方能品嘗出“味在酸咸之外”。我們聆聽美妙動人的樂曲，有時眼前呈現出一種“鳶唳飛天，魚躍于淵”的生動景象，觀賞曾永松教授氣韻生動的畫作，也會感受到“寂寞無聲而耳聽常滿”，這正是作品藝術通感所表現出的超越形跡的審美效應。

劉書民稱贊說，中國深厚的傳統文化培養了曾永松的堅韌精神。在這個急功近利，以倚聲仗勢“推銷自己” 為能事的世界里，他能不亂方寸，在寂寞的斗室里，數十年如－日，踏踏實實地探索自己的繪畫語言，實在難能可貴。

《秀美河山之九》136×68cm

通常，潛心藝術的人都淡泊名利、追求自由，曾永松教授就是這樣的人。他居住的大學校園恬靜幽雅，周邊也是江清山秀，時不時幾處村莊映入眼簾。他，畫筆在手，悠然于山水間，怡然自得中享受著一份寧靜安詳和美好的期待，正所謂“一曲天籟神氣足，幾多閑情山水間”。也許，這就是曾永松教授繪畫的獨到之處。他所作的青綠山水、花鳥等作品被紀念館、美術館、畫院、高校、政府等機構收藏，作品被藏家譽為中國當代極具收藏升值潛力的畫家之一，也就不令人感到奇怪了。

《秀美河山之十》136×68cm

《河山永恒》97×97cm

《可愛的小鳥》68×68cm