【藝術簡歷】
徐劍鵬，江蘇江陰市人。中國美術家協會會員，中國香港國際畫院油畫藝術委員會副主席。歷任江陰市美術家協會副主席，無錫市美術家協會理事。油畫作品多次入選全國美展并獲獎。獲《2000年世界華人藝術展》銀獎。《全國風景風情油畫人物畫展》優秀獎（最高獎）中國第二屆粉畫展優秀獎（最高獎）《第十五屆大路畫展》銀獎，《江蘇省新世紀油畫大展》銀獎等。
作品入選《中國改革開放三十周年全國美展》《紀念鄧小平同志誕辰一百周年全國美展》《第三屆北京國際雙年展》《奧林匹克美術大會》《第二屆少數民族全囯美展》《西藏和平解放60周年全國美展》《第四屆朝圣敦煌全國美展》《第二屆威海衛全國風景靜物油畫展》等。
作品被《人民畫報社》《中華文化基金會》《上海剛泰美術館》《蘇州美術館》《日本東方美術館》等藝術機構收藏。并在日本岡山東方美術館舉辦《徐劍鵬油畫展》。
《建設中的江陰長江大橋》
人性的禮贊
——解讀徐劍鵬的人物畫作品
文/吳靜（廈門大學教授，博導）
初次看到徐劍鵬的人物畫，驚異于他筆下的人物和他的油畫風景在面貌上的強烈的反差。很難想象，在風景中隨性而至，“逸筆草草”的寫意油畫家，在表現人物時會如此凝重而嚴謹。他的人物畫遵循著寫實傳統，以個體肖像畫為主，還有一些帶有宏大敘事性的群體人物和詩意性的人物作品。畫面展現出了扎實的寫實功力以及對人和人性特有的理解。
《故鄉》
仔細分析徐劍鵬的人物畫作品，不難見出他的人物畫遵循著幾種傳統。第一是來自西方的古典傳統。主要是文藝復興早期與17世紀歐洲，特別是法國和荷蘭畫派的藝術傳統。《故云》、《新月》等作品通過側面人像的細膩描繪，背景襯以江南小橋流水的遠景，將江南女子的婉約柔美通過直接表現和間接襯托的方式展現出來，此為典型的文藝復興早期人物肖像畫的風格。
《維米尓時代》
而《維米爾時代》則是畫家向17世紀歐洲寫實繪畫傳統的致敬。17世紀法國的現實主義畫家及以倫勃朗、維米爾、哈爾斯為代表的荷蘭畫家，將歐洲人物畫推向了一個頂峰。繪畫表現了最為貼近生活的場景，描繪生活中最普通的人。
《蛟龍入海》
畫家們成熟地駕馭著光線和細節，在樸素靜謐的生活和微妙的氛圍中透露著詩意，這些顯然打動著徐劍鵬。從他的人物畫作品中，我們可以見到他對光線的控制和運用，對微妙氛圍營造的重視和對細節的細膩處理。
《長江合奏曲》
他的人物畫藝術中的第二種傳統則是來自俄羅斯油畫。《樂壇常青樹曹鵬》等作品，凸顯了人物的厚重感和歷史感。而蘇聯繪畫中的宏大敘事和現實主義風格則在《長江合奏曲》、《長江交響曲》的系列作品里得到淋漓盡致地展現。在飛架長虹的場景里，人物英雄般的屹立于天地之間。整體灰色調烘托著險峻而緊張的氛圍。群體人物的集中和清晰與江面、天空的疏朗遼闊形成強烈反差，畫面由此呈現出了如史詩般波浪壯闊的場面，令觀者產生強烈的震撼。
《小騎手》
如果說從上述這些作品里我們總能隱約看見某些西方傳統的影子，那么以藏區人物為題材的一系列作品，則融匯了此前所述諸傳統的技法和特性，轉化為了帶有本土色彩和個人性的表現。《冬雪》、《小騎手》著力于突出牧民質樸而純真的特性。藏區的場面除了通過牧場、馬、牛以及特有的服飾等外在元素勾勒，更由人物黑紅的皮膚，干裂的嘴唇，純凈的眼神傳達出來。
《那卜?三青年》
西藏題材的人物畫作品向來因其地域和人物形象的特殊性被許多畫家所青睞和表現，但徐劍鵬該系列的作品沒有被符號化的人物形象和夸張的炫技。他著力于通過捕捉面部及姿態的微妙瞬間和特點，刻劃出了藏民平凡內斂而堅毅的性格。
《孫中山先生視察江陰》
人物畫描繪的是人們最熟悉的題材，容易引起觀眾共鳴而被接受。也因此人物畫成為西方繪畫商品化最重要的主題。現代主義之前的西方人物畫，逼真地再現客觀對象成為基本的要素之一。而普通大眾接受人物畫，尤其是寫實性人物畫，其首要的判斷標準也是“像”與“不像”，其次是“好看”與“不好看”。
《太平洋的早晨》
這也使得有史以來許多的人物畫家在商品化驅動下，陷入了僅為迎合人們的喜好而創作的窠臼中。然而逼真描摹對象的人物畫作品，往往會讓人產生俗、軟、甜、膩之感，此類作品也被歸類為“行畫”，成為了真正意義上的商品。如何在人物創作中避免陷入這種俗化的框架，成為真正的藝術作品，這是許多人物畫家都在深入研究并在創作時努力的方向。
《大山那邊》
繪畫對人物的表現有兩個層面，第一層是對人的表現，一是對外表進行描繪，突出人物外形的基本特征，也即傳統畫論中的“傳移摹寫”。二是對個體對象內在特性的把握。畫家在了解對象的性格特點之后，將自己對對象的認知融入創作中，對象特性和生動程度的最終展現往往和藝術家對對象了解的程度有直接的關聯。
《米亞羅冬日》
當藝術家對客觀物象有了充分認知，又能熟練運用技法將之充分融合進描繪的物象中，就進入了中國畫論所謂的“氣韻生動”之境，而此時所呈現的人物感才能真正打動人。第二個層面則是對人性的表現。細數古今中外杰出的人物畫家，他們的共同特性在于，盡管都只是對個別人物的描繪，卻能夠在這一描繪中呈現出一種更具共性的人性狀態——或善或惡，或偉大崇高或扭曲卑劣。
《咖吧隨曲》
這是超越個體性的普遍人性，也只有這種普遍人性的呈現才能使人物畫產生令人震撼，具有促人反思的力量。實現這一層面需要的已不再只是藝術技巧和對個體對象的認知，它需要更多地生活體驗和積淀，需要藝術家對人性有深刻的理解。明白此再來看徐劍鵬的人物畫，則會有另一種不同的感受，他筆下的人物并不唯美，而是極其質樸和真實的。
《漁光曲》
他的畫面有著一種通過人物想要述說的愿望，述說他對對象和對象所代表的人性的理解，述說他當下的感受。這種真實也不獨是外在形象的逼真，還是藝術家對生活的真實感知。
《夏至》
無論是西方古典人物畫還是俄羅斯或蘇聯油畫中的人物，有一些特性是共在的，如畫面的圣潔與神圣感，人性的高貴和崇高等。現代藝術在“形式自律”的口號中將形式表現推向了至高的地位，對于抽象與表現主義來說，人物很多時候是藝術家抒發自我，表達形式創新的一個載體。
《瑪曲藏女》
當代中國有一大批人物畫家用帶有批判性和控訴性的筆調表現著當代社會人們內心的扭曲、頹廢和玩世不恭。的確，現代性的商品交換邏輯使得人們將利益放在了至高無上的地位，人的機械化和工具化，道德感降低，人和人之間關系的冷漠都是現代性所帶來的嚴重后果。
《青年歌手》
身處當下的人們內心有著人性上的種種矛盾和對社會的愛恨情仇，這些表現成為了恰當表達現代人性的合理方式，然而，在一波批判浪潮過后，我們不禁要問，拆解和批判所帶來的無限壓抑之后，希望何在？畫家對某種傳統風格的選擇，總會和他血液里流淌的氣質和內心的向往有關。
《遠望戰士》
徐劍鵬和許多致力于寫實人物畫創作的中國藝術家一樣，他們的藝術有著對人性中蘊藏人格力量的推崇以及古典人文主義中人性永恒和神圣的禮贊，也有著對現實主義繪畫中所具有的強烈社會和現實關懷，以及人類善良，高貴，勇敢，正義等品質的眷戀。這些藝術表現都是對生命存在的尊重和敬仰。
《書法家陳鶴興先生》
徐劍鵬的人物畫藝術，讓我們重新思考藝術正能量的重要性，它讓我們重新反思為什么走過他們那個年代的人們，總是伴隨著對生活的熱愛和對陽光的向往。為什么一種溫暖和希望能始終與他們共存。
《良宵》
誠然，特殊的歷史背景和時代境遇塑造了他們特定的思維方式和藝術表現傾向，但這種理想主義似的藝術表達，在當代社會卻隱含著新的價值——那些精神層面的崇高和美好，會使得人們對理想人性重抱希望。
《指揮家曹鵬》
到此，我們也理解了徐劍鵬風景畫和人物畫技法和風格上的反差：他用輕靈和隨性的筆調抒寫自然，用嚴肅而滿懷景仰的心態創作人物，但內心的情感卻是相同的，那是對自然和人所代表的生命的熱愛與敬重，是對最高人性的禮贊。
