韓志冰 荷花作品
韓志冰是位具備廣泛傳統(tǒng)文化綜合性修養(yǎng)的畫家。豪爽的性格下，遮蔽不了他對人生、社會的洞微幽明。對藝術，他有一種永不停息的自我發(fā)掘意識，并深深地沉浸于這一復雜的過程之中，他賦予彩墨荷花一種關于生命的寓指，試圖連接傳統(tǒng)與當代的關系。在他看來，當代消費文化中的許多問題都可以通過禪意的心境去過濾，而對于人性修為的傳統(tǒng)文化則可以通過一種新的視覺圖式獲得再生，他的彩墨荷花作品就是過渡傳統(tǒng)與當代的方式。
志冰的創(chuàng)作過程更像是一種生命的日常體驗，一種類似禪修的日常功課。白天的志冰忙碌于中國美術家網站的瑣碎公務，只有夜深人靜的時候他才能沉浸于自己的畫室。因此，繪畫對于志冰來說，既是他超離日常生活的自我獨處，也是他逐漸凝神入定的意志自覺。每一張作品，都是他抒懷自己的精神暢想，更是他寂然獨立中的自我表達。對于志冰而言，藝術不但是一種若即若離自我覺察，同時，也是可以暫時拋棄自我的解脫，志冰的作品也具有了影響觀者的那種特質--讓你的心不再受到外部社會的影響侵擾，也沒有了任何欲望所帶來的壓力羈絆，在志冰肆意的揮灑中，在他手中包含墨汁的筆與柔軟宣紙摩擦的曼妙微聲中，不僅讓志冰沉湎其中樂此不疲，也讓世界似乎變得寂靜、無染而純真--這在當下顯得如此珍貴。
皮埃爾·布爾迪厄在《藝術的規(guī)則》說，一切藝術作品都隱含了作者本人在創(chuàng)作過程掩藏在其線條顏色的變化中的特種“密碼”，這些“密碼”集中作者本人創(chuàng)作生命經驗的精華及其特有風格。或許，志冰并沒有意識到作品中所固有的“密碼”，也不知道他自己在創(chuàng)作中究竟遵循什么密碼，但是，他的每張作品創(chuàng)作中都遵循不可見的邏輯，由此產生對其作品進行解構和詮釋的根據(jù)。
志冰的彩墨畫面，往往是對荷塘日常場景簡潔而靈敏的記錄。他從寫生中獲得的靈感與已有的經驗有效地結合起來，然而這并不意味著畫家只是一味地圖解美景。在《荷香》系列中，我們可以看到他對這個世界的不動聲色的觀察方式，一種現(xiàn)實與個人幻想糾纏著的詩意與情趣。值得注意的是，他的畫面中的一些荷葉呈現(xiàn)出徑直朝著宣紙邊緣，且向外展開、隨處突破的趨向，其結果便是讓畫者擺脫了宣紙邊極地限制，創(chuàng)作也就變得無拘無束、毫無顧忌。志冰常說：“率意和情趣根本就不是能找來的，而是思想在不經意間對藝術情結的一種自然釋放”，他憑借理性與直覺創(chuàng)作他的作品，釋放出了一種松弛和張力，既是在控制和自由之間的平衡，又是在具象與抽象之間的爭斗。在輕松中放任自己的志冰，在作品中的空間感是耐人尋味的，有的時候是擁塞之中的間隙，有時候卻是寬闊無垠，就像是人的呼吸吐納，充滿了生命的意涵，一種活力的膨脹與收縮，達到“虛實相生，無畫處皆成妙境”。空出來的地方，目的是要化“虛”處的情思，引人神游。因此，他用虛空經營位置，用空虛組織結構，作品不僅呈現(xiàn)出了元氣淋漓、縹縹緲緲、聚散無常的感覺，而且能采用即白當黑的方法，用虛空體現(xiàn)宇宙的哲理，令人遷想妙得。
志冰的作品，強調和突顯中國傳統(tǒng)文化中對待自然的態(tài)度和立場，在此精神支配下，志冰非常自然地把油畫圖式轉換成了中國畫的視覺語言，彩墨荷花的線條是書法與線條的抽離，濃淡漸變的線條呈現(xiàn)出時而折斷、時而隱去或自我伸張的風格，時而迅疾，時而凝重，時而聚合，時而發(fā)散，似乎要使時間有可視性，讓人可以感受到生命體和人的情感狀態(tài)。在志冰看來，每一條線條都是該線條本身的內在歷史的體驗，它無需做出任何解釋，它有其本身存在的關系和意義。他非常崇尚簡潔“美學”，追求以少勝多，但畫面上呈現(xiàn)的是那種探之茫茫、索之緲緲的虛空感，能放筆直掃，出沒于有無之間，志冰將書法線條的抽象性演繹成一種東方式的美學意境——從“得意而忘形”到“忘我悟道”的境界。
在韓志冰的作品中，可以發(fā)現(xiàn)他把握繪畫整體性的用心，這種整體性則貫穿著作品與作品、作品與觀者的關系。近期在五臺山創(chuàng)作的一些作品中，韓志冰一直在“無意”與“有意”之間尋找新的語言。志冰喜歡關注真實與樸素的物象，從情感中去梳理和深化這種意識。“荷之燦爛，不盡在于其花開一刻，花開只為蓬內之子。而當花敗落一刻，雖型已枯槁，但為‘生’依舊堅持。”這種品質在進行現(xiàn)代轉型的都市中，在被商業(yè)化的喧囂社會里，樸素而隱忍的別樣美麗，與享樂浮華產生了距離，那些親切淳樸，已開始在城市生活中稀缺和讓人感懷，正是志冰個人生存經驗的顯現(xiàn)表達。但是，在他赴俄羅斯展覽的彩墨荷花作品中，志冰引入西方繪畫色彩理論，善于在絢麗的色彩中尋找灰色，在灰色中描繪生機，間或大量運用“墨綠”、“紅色”或“灰色”等以彰顯視覺表現(xiàn)力，這種由色彩、線條、空間組成的形式語言，調和的色彩通過抒情性地運動，使得原先那種簡單化的平涂，轉化為詩意的、自由的流動。明確而有力的筆痕，強化了主題，豐富了畫面，表現(xiàn)一個接近純繪畫和純自然美的雙重境界，將各種水墨技法嫻熟而迷幻般地組合出一幅幅生動的圖畫，那些恬靜與安祥、清徹與凝煉的荷香呼之欲出，經過志冰無數(shù)次的內心構筑，不同顏色的流動延展性及其相互交錯和相互滲透，表現(xiàn)出自然界的般幻莫測，以醉人的旋律吸引著觀賞者的目光。
文人畫的墨荷花通常筆法簡潔，清幽之致，文人畫士心知其意，他們的觀賞中明顯夾帶自比之心。“‘述而不作，信而好古’，可以說是每一個知識人應有文化情懷，我用繪畫的方式，用一種全新的理念與語言，更為積極、更為主動地去接近藝術的本體”，志冰彩墨荷花不是對自然風情的獵奇，也不是將民眾的普通性低俗化，他對特定環(huán)境中存在的人的觀注，包含了飽滿和舒緩的審美情致敘述，表達的是個人內在精神的呈現(xiàn)。志冰“始終在尋找傳統(tǒng)水墨藝術與現(xiàn)代的契合點”。有理由相信，在志冰的藝術與他的存在之間，有一條秘密通道，連接著作為一個藝術家的白日夢，文心與禪意正是他進入夢境的密碼。
韓志冰 荷花作品
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