匡偉光作品 68cm×68cm 紙本彩墨
胡赳赳寫了本《空，喜歡——扯扯當(dāng)代藝術(shù)》一書，其中不難發(fā)現(xiàn)部分搞當(dāng)代藝術(shù)的人，大學(xué)畢業(yè)后從事自由職業(yè)，個別人留學(xué)留洋或做生意，若干年后回過頭來專心搞藝術(shù)，成立工作室，建立美術(shù)館，投入忘我的藝術(shù)世界中。畫家匡偉光是接近這種邊緣的人，體制內(nèi)的他社會兼職很多，早年涉足商海游刃有余，畢業(yè)于藝術(shù)院校的他骨子里還有抹不去的藝術(shù)情懷，所以脫掉儒商的外衣回歸藝術(shù)的領(lǐng)地，從事負(fù)責(zé)與藝術(shù)有關(guān)的工作，隱遁的藝術(shù)熱情被重新點燃，拿起畫筆開始了藝術(shù)的新征程。人生視野的游歷以及工作屬性提供的便利，使他接觸國內(nèi)外藝術(shù)作品的機(jī)會較之他人或許更多一些，由此也對他的藝術(shù)創(chuàng)作起到了潛移默化的影響和啟發(fā)。
我們知道，不同的經(jīng)歷影響并改變著一個人的思考方式和觀察事物的立場，這是開放視野后的必然結(jié)果，這有別于中國傳統(tǒng)式的價值觀取向，老莊哲學(xué)主導(dǎo)的作用是避世自我安頓，倡導(dǎo)天地合一，物我兩忘，而當(dāng)代藝術(shù)所主張的是二元對立的沖突與碰撞，人與社會的對話與對抗，把人性的壓抑、憤怒、抗?fàn)帯⑼椤z憫等釋放出來。其繪畫形式和語言不再局限于傳統(tǒng)模式的延續(xù)，之外出現(xiàn)的裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)兵分幾路，搖旗吶喊，沖鋒陷陣。人與社會共存中產(chǎn)生的矛盾而出現(xiàn)的困惑、彷徨、焦慮，通過訴諸藝術(shù)行為來宣泄表達(dá)，從而成為藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)實踐的命題。在繪畫領(lǐng)域不斷革命和革新的過程中，中國畫的發(fā)展繁榮與時俱進(jìn)，實驗水墨、現(xiàn)代水墨、抽象水墨等等探索性的嘗試風(fēng)起云涌，不再局限老祖宗的十八描，重彩、潑彩、拓印、肌理等技法層出不窮，耳目一新，在抽象與具象交織的構(gòu)成圖式中，打破了傳統(tǒng)布局，墨分五色不是一成不變的教條，中鋒用筆，力透紙背，也不是不二法門。借用文學(xué)概論的話來說，藝術(shù)就是把“自然化”的語言變成“陌生化”的語言，“看不懂”才是藝術(shù)，“看得懂”的是信息。今天的中國藝術(shù)舞臺，傳統(tǒng)與當(dāng)代各自為營，各自為戰(zhàn)，孰多孰寡，孰強(qiáng)孰弱，重要的是要看時代需要誰。在需要誰的問題上，一個人的審美取向一定與他所受到的教育、經(jīng)歷、見識密切相關(guān)，可以說，審美標(biāo)準(zhǔn)就是一個人的經(jīng)歷總和。
畫家匡偉光作品的語言形式，體現(xiàn)了當(dāng)代性新美學(xué)意識，充分表現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的語言特征。他在研究借鑒了野獸派、立體派、印象派等語境詞匯后，以自我為中心的立場感知，將畫面布局分割，色彩對比構(gòu)成，意象變形夸張，主題隱喻象征，視覺賞目寄情，讓人聯(lián)想到畢加索、雷諾阿、安德烈洛克、弗朗西斯畢卡比亞等人的畫風(fēng)，這是繪畫語言風(fēng)格的探索與突圍，而內(nèi)容或者說取材卻是中國式的主題。從畫面中可以看到詩經(jīng)的場景、禪宗的縮影、古詩的意境、神話的傳說，表現(xiàn)最多的題材則是更適合繪畫語言造境、充滿佛意禪境的作品，縹緲虛幻如夢，個別作品具有裝飾的意趣，夸張、變形、充滿張力。例如具有戲劇臉譜意味的人物造型，熱烈而奔放，雖然看不到皴擦點染、線與墨的痕跡，但是畫面?zhèn)鬟f的信息無疑是中國風(fēng)，這就是所謂的“古典”。古典不是方法，古典是精神。畫家匡偉光的作品是富有當(dāng)代性語言的繪畫作品，任何語言都是工具，藝術(shù)作品的生命就在于利用語言工具表達(dá)了什么，這就是藝術(shù)作品生命力的所在。這種生命力就是中國藝術(shù)精神，來自民族文化的自信與文化的歷史淵源。
對于一個藝術(shù)家而言，在藝術(shù)的道路上你能走多遠(yuǎn)，最后都要取決于你的天賦條件。畫家匡偉光人生一個回轉(zhuǎn)又匍匐在藝術(shù)的懷抱里，足以說明這是自主歸宿精神的家園，這是天賦的召喚。人類為什么需要藝術(shù)？至今沒有統(tǒng)一的答案，人類的歷史已經(jīng)證明，人類不能沒有藝術(shù)，藝術(shù)伴隨人類走過了億萬年。今天的我們依舊在藝術(shù)的海洋里獲得精神的慰藉，通過影視、戲劇、歌曲、美術(shù)等方式安撫我們的心靈，激發(fā)我們對生活的美好和憧憬，記錄并謳歌我們歷經(jīng)苦難后贏得的勝利和喜悅。丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中說：“藝術(shù)之所以要擔(dān)負(fù)這個任務(wù)，是因為現(xiàn)實不能。現(xiàn)實不能，必須求助于藝術(shù)，必須有藝術(shù)家來補足。”
今天的中國藝術(shù)，尤其具有中國特色的繪畫藝術(shù)，傳統(tǒng)是根基，當(dāng)代是有機(jī)肥，歷史不能原地踏步，前進(jìn)發(fā)展就要緊跟時代的步伐，“筆墨當(dāng)隨時代”，二十一世紀(jì)高鐵時速三百多公里，綠皮火車再舒適，時速也不允許你慢條斯理了。人類藝術(shù)就是一桌盛宴，不可能所有的嘉賓只吃一道菜。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)具有當(dāng)代性，“當(dāng)代”是指時間性，“當(dāng)代性”是指作品的本質(zhì)。或許有人擔(dān)心今天的當(dāng)代藝術(shù)過于前衛(wèi)，不倫不類，殊不知一百年后又被貼上“傳統(tǒng)”的標(biāo)簽。當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)并存，五千年的文化積淀使傳統(tǒng)文化始終占據(jù)主導(dǎo)地位，當(dāng)代藝術(shù)的崛起離不開傳統(tǒng)的土壤。
畫家匡偉光性情散淡隨和，不溫不火，一臉的佛相，作品和他人一樣，色彩雖強(qiáng)烈，物象雖夸張，卻并不是很張揚。前面的路對他來說還很長，他要繼續(xù)耕耘，期待有更多更好的作品問世，以饗同仁道友。
（文/孫承民，2024年11月，寫于尚齋）
