【藝術(shù)簡歷】

吳秋華，福建省福州市人，中共黨員，國家一級(jí)美術(shù)師。1980年就職于福州市美術(shù)館，1993年至2000年擔(dān)任福州市美術(shù)館美術(shù)室主任，并擔(dān)任福州業(yè)余美術(shù)學(xué)校和中國書畫函授大學(xué)福州分校教務(wù)主任，同期擔(dān)任福州市美術(shù)家協(xié)會(huì)和福州市書法家協(xié)會(huì)秘書長助理。2000年調(diào)入福州畫院，福州畫院特聘畫師，福州畫院原第三、四任工會(huì)主席，福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。中國工筆畫學(xué)會(huì)主辦:中國百名工筆畫提名展畫家。由中國人美出版社出版(大紅袍)《中國近現(xiàn)代名家典藏畫集綜合卷》入編5幅作品；《中國書法史》(近現(xiàn)代卷)入編4幅作品，并被聘為藝術(shù)顧問；由中國美術(shù)出版社出版《中國繪畫全集》入編6幅作品；由人民美術(shù)出版社出版《中國書畫百年史.百位名家》入編5幅作品；由中國美術(shù)出版社出版《世界美術(shù)教育史》入編3幅作品，并被授予“優(yōu)秀書畫導(dǎo)師”榮譽(yù)稱號(hào)；由中國當(dāng)代美術(shù)出版社出版《新中國文化大使》入編4幅作品；由中國美術(shù)出版社出版《藝壇背梁--中國當(dāng)代書畫名家代表人物(十人集)》入編10幅作品。中國大眾文化學(xué)會(huì)書畫藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)委員，《中國藝術(shù)博覽》編委會(huì)顧問。

《時(shí)光靜好》171×93cm 2022年

個(gè)性是國畫藝術(shù)的生命力

文/吳秋華

大千世界，不但動(dòng)植物有個(gè)性，萬物皆有個(gè)性，有個(gè)性才有生命力。藝術(shù)也一樣。就中國畫而言，它不僅具備造型基礎(chǔ)、筆墨技巧這些基本功，還要在所畫物象的神似上下工夫，因?yàn)橹袊嫃?qiáng)調(diào)的是“神韻”追求的是“意境”，與西洋畫強(qiáng)調(diào)的是“真”，追求的是“象”，是截然不同的兩種藝術(shù)觀點(diǎn)，所以中國畫僅僅追求形似是不夠的，還應(yīng)該追求畫面上的“神韻”和“意境”，通俗的說就是追求藝術(shù)的個(gè)性，何謂個(gè)性《現(xiàn)代漢語辭典》中告訴我們：個(gè)性就是在一定的社會(huì)條件和教育影響下形成的一個(gè)人的比較固定的特征。所以就現(xiàn)代國畫藝術(shù)而言，我認(rèn)為，它的個(gè)性應(yīng)該是在文化大繁榮、大發(fā)展的社會(huì)條件下，通過接受古今中外藝術(shù)的影響和熏陶，所產(chǎn)生的作者本人對(duì)國畫藝術(shù)“神韻”“意境”固有的理解而形成的藝術(shù)特征，以及藝術(shù)家生活閱歷、文化素養(yǎng)、思想情感、品格操守、天賦稟性等因素在其繪畫作品中的自然體現(xiàn)。是藝術(shù)家氣質(zhì)的真實(shí)流露。是藝術(shù)家從客觀世界獲得創(chuàng)作靈感變成主觀意象，經(jīng)過藝術(shù)渲染，所形成的一種與眾不同的繪畫風(fēng)格，這就是藝術(shù)家時(shí)下所追求的個(gè)性，唐代張彥遠(yuǎn)在他的《歷代名畫記》中說過：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，”宋代蘇東坡有兩句詩“論畫以形似，見與兒童鄰”也就是說國畫不能單以形似作為最終目的，更重要的要在形象生動(dòng)的神情上下工夫，而生動(dòng)的神情，要用精妙的水墨技法來表達(dá)，否則就生動(dòng)不起來，就談不上藝術(shù)性，更談不上個(gè)性。

《神州盛開復(fù)興花》138×66cm 2025年

怎樣培養(yǎng)個(gè)性呢，我們知道傳統(tǒng)的中國畫風(fēng)格樣式是在男耕女織的原始文明中誕生發(fā)展．在儒、釋、道觀念的混合積淀和特殊的民族文化心理結(jié)構(gòu)中形成體系、具有特定內(nèi)涵的繪畫形式，這種繪畫樣式具有民族特征，是東方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的典型代表，所以任何一個(gè)畫家要形成自己的個(gè)性，就必須先深入傳統(tǒng)，再從傳統(tǒng)中走出來，必須經(jīng)歷學(xué)習(xí)和創(chuàng)造兩個(gè)階段的不斷轉(zhuǎn)換創(chuàng)新，不斷地推陳出新，才能夠使作品逐漸形成自己的個(gè)性，如徐悲鴻在他扎實(shí)的寫實(shí)油畫基礎(chǔ)上，大力推行以西畫寫實(shí)的手法改造中國傳統(tǒng)繪畫的造型體系。從而走出一條中西結(jié)合的新路子 形成自己的中國畫繪畫風(fēng)格。畫家林風(fēng)眠、李可染也是這樣先建立一種根植于寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作體系，再通過“外師造化，中得心源”而得來。他們先立足于“心物統(tǒng)一”．再放眼于藝術(shù)創(chuàng)造，即“天人合一”。形成的藝術(shù)風(fēng)格就是生活與藝術(shù)實(shí)踐在藝術(shù)家自己的審美感悟中的最佳體現(xiàn)。所以本人認(rèn)為，這種深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又具有創(chuàng)造性的超越傳統(tǒng)，并在長期的學(xué)習(xí)探索中反復(fù)推敲形成的獨(dú)到見解所反映出畫家自己的繪畫風(fēng)格，就是國畫藝術(shù)的個(gè)性，也是一個(gè)畫家藝術(shù)創(chuàng)造成熟的重要標(biāo)志。可見，對(duì)傳統(tǒng)的繼承是畫家培養(yǎng)藝術(shù)個(gè)性的必經(jīng)之路，也是畫家必須重視的基本建設(shè)。

《錦繡中華園》138×68cm 2024年

對(duì)傳統(tǒng)的繼承，除了對(duì)民族精神的繼承外，同時(shí)也要繼承畫面程式和筆墨技巧，如果沒有最基本的筆墨語言和表現(xiàn)技巧，那么，對(duì)客觀物象的感受就算再獨(dú)特也無法表達(dá)出來，從而對(duì)客觀物象的精神和靈魂的深入把握更是無從談起，這樣所表現(xiàn)的物象就反映不出欲達(dá)的藝術(shù)風(fēng)格效果，更談不上有個(gè)性。國畫藝術(shù)個(gè)性的形成關(guān)鍵在敢于創(chuàng)新，使作品耐人尋味。去年金秋，我們有幸在福州畫院展廳看到金陵名家江宏偉先生的工筆花鳥畫展。江先生的作品，讓參觀者都會(huì)產(chǎn)生一種眼前一“亮”的感覺。這個(gè)感覺應(yīng)是參觀有個(gè)性的畫展才能體現(xiàn)出來的。而這個(gè)畫展還有個(gè)與眾不同的特點(diǎn)，那就是“亮”的時(shí)間長，“亮”的頻率也高，不像參觀有些人的作品，缺乏個(gè)性，不耐看，有一“亮”即逝的感覺。究其原因，那就是江先生的作品．是一種以嶄新的風(fēng)格樣式，在繼承傳統(tǒng)水墨的基礎(chǔ)上經(jīng)西畫寫實(shí)手法改造而形成，使傳統(tǒng)中國畫無論在造型，表現(xiàn)手法，還是在思想內(nèi)涵上，都發(fā)生質(zhì)的變化，因而有其很強(qiáng)的個(gè)性，不但作品清新、典雅、細(xì)膩，又有新古典的風(fēng)范，而且技藝精湛，用古人所沒有涉及到的西洋畫寫實(shí)的方法應(yīng)用到中國畫寫神的意境之上，令人有賞心悅目之感。所以，我認(rèn)為藝術(shù)貴在創(chuàng)新，要敢于走前人沒走過的路，獨(dú)創(chuàng)自己的風(fēng)格，獨(dú)創(chuàng)自己的個(gè)性，才能在浩瀚的藝海中生存下去。

《美好時(shí)光》136×68cm 2024年

所謂創(chuàng)新就是創(chuàng)作就是創(chuàng)造，顧名思義，就是要有自己對(duì)藝術(shù)的獨(dú)到見解，要像李可染先生所說:學(xué)習(xí)傳統(tǒng)要“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”，從中獲益，創(chuàng)新不是抄襲，在學(xué)習(xí)古人，洋人好的東西時(shí)，不是全部照搬，而應(yīng)該有選擇地為我所用，在應(yīng)用的過程中，把自己感受到的“神韻”與“意境”，通過自己審定的筆墨技法反映在畫面上，經(jīng)過提煉變成自己的風(fēng)格，漸漸地也就自然而然形成自己的個(gè)性，全部照搬別人的作品，套用別人的技法，同樣畫不出自己的個(gè)性，因?yàn)檫@樣的作品，畫出來都是別人的東西，根本談不上有自己的風(fēng)格，更談不上有自己的個(gè)性，觀眾看了會(huì)讓人想起是學(xué)某人的或像誰的，沒有生命力。正如齊白石先生說的“學(xué)我者生，似我者死”，就是這個(gè)道理。也正如時(shí)下觀眾所批評(píng)的“風(fēng)格雷同的作品，看一幅等于全部都看過了。”“藝術(shù)雷同等于零，”就好像市場(chǎng)上不去開發(fā)新產(chǎn)品，老賣單一品種一樣，看了令人生厭。國畫藝術(shù)也一樣，不要老跟隨在別人的背后學(xué)，要有自信心，要正確對(duì)待別人的意見和建議，千萬不要盲目聽從別人為你所做的所謂安排，藝術(shù)畫風(fēng)因人而異，每個(gè)人的審美、情趣、愛好、修養(yǎng)都不同，盲目跟風(fēng)往往會(huì)磨滅你的天賦，使你誤入歧途，造成得不償失的后果。

《生機(jī)勃勃》171×93cm 2018年

所以我認(rèn)為：對(duì)待別人的意見不應(yīng)該盲目服從，人云亦云。聽到意見就改，表面上是謙虛，實(shí)際上叫“優(yōu)柔寡斷”，沒有自信心，著名作家馮驥才說過：“不承認(rèn)別人不等于不尊重別人，強(qiáng)調(diào)自己不等于目中無人。”要堅(jiān)持畫自己的畫，走自己的路，只要能在美術(shù)界占有自己一席之地，百花叢中樹起自己的個(gè)性，相信自己的作品同樣有生命力，所以，我認(rèn)為盲目跟風(fēng)學(xué)些技法是可以，如果全部照搬就有失去藝術(shù)性的意義，而應(yīng)該要發(fā)揮自己的特點(diǎn)和長處，擇其善者而取之，多練、多看、多讀、多寫生，順其自然，然后再化解就能達(dá)到顧愷之先生所說的“遷想妙得”的境界，那么，古今中外所有的藝術(shù)精華無不可滲化融會(huì)在自己的作品之中，使自己的作品富有個(gè)性，充滿生命力，從而為世人所接受。綜上所述，國畫藝術(shù)需要個(gè)性，而培養(yǎng)個(gè)性是每個(gè)想成功的畫家的必經(jīng)之路，就是要通過努力創(chuàng)作出適應(yīng)新的意境所需要的新技法，讓自己的作品脫穎而出，形成自己的風(fēng)格樹起自己的個(gè)性，這就要求我們要?jiǎng)?chuàng)造新技法，不但要?jiǎng)幽X筋，而且要有膽識(shí)，要有不斷探索的精神，要堅(jiān)韌不拔地堅(jiān)持下去，失敗也不要緊，這是正常現(xiàn)象，只要自己有明確的追求目標(biāo)，持之以恒，就一定能創(chuàng)造出自己的新技法、新風(fēng)格，形成自己的個(gè)性，增強(qiáng)作品的生命力！

注：本文已發(fā)表在中國美術(shù)出版總社主辦/國家藝術(shù)類核心期刊《美術(shù)之友》2008年第四期，同時(shí)發(fā)表工筆畫作品《紫荊鳴春圖》。

《鳥語花香》138×63cm 2023年

業(yè)精于辛勤，藝高于刻苦

――賀“春華秋實(shí)”吳秋華畫展

文/吳華光

吳秋華有句自我格言：“辛勤”是事業(yè)成功之前提，“刻苦”是藝術(shù)前進(jìn)之動(dòng)力。聽后我深有此感，大千世界萬物事業(yè)的成功秘訣都離不開辛勤的勞作與刻苦的探索，吳秋華也不例外，經(jīng)歷了三十多年的辛勤刻苦耕耘之后，今天他終于迎來了舉辦個(gè)人畫展的日子，即將展出的五十多幅工筆畫精品將給觀眾帶來美的精神享受，同時(shí)也讓人看到了吳秋華在工筆畫創(chuàng)作道路上踏踏實(shí)實(shí)的繪畫作風(fēng)和不求驚天動(dòng)地，但求一步一個(gè)腳印走過來的做事風(fēng)格。吳秋華舉辦個(gè)人畫展消息的確給了我一個(gè)驚喜，都說他從上世紀(jì)八十年代起堅(jiān)持二十年苦研工筆畫而不為世人所知，甚至有人把他從事的國畫專業(yè)遺忘，直至2008年吳秋華的國畫作品《紫荊鳴春圖》和論文《個(gè)性是國畫藝術(shù)的生命力》發(fā)表在國家藝術(shù)核心期刊《美術(shù)之友》上，我才注意到他。今天他能創(chuàng)作出舉辦個(gè)展所需要相當(dāng)數(shù)量的作品，而且是累人耗時(shí)的工筆畫作品，尺度之大、數(shù)量之多，實(shí)屬不易。

《盛世春光》138×66cm 2021年

驚喜過后難免對(duì)其作品質(zhì)量產(chǎn)生了質(zhì)疑，然而這個(gè)疑問也隨著我看到吳秋華畫后而逐漸消失，從而深信了福州美術(shù)界對(duì)吳秋華辛勤刻苦繪畫的贊譽(yù)，都說吳秋華做人低調(diào)、不好張揚(yáng)，是個(gè)“埋頭耕耘，不問收獲”的人。于其說是他性格內(nèi)向所至，不如說是他對(duì)自己作品存有永遠(yuǎn)不滿足的謙遜之情。耳聽為虛，眼見為實(shí)，每當(dāng)我去福州畫院展廳觀展后去吳秋華工作室拜訪，總會(huì)看到他在埋頭認(rèn)真地作畫。福州畫院傳達(dá)室老林告訴我：吳秋華上班沒有假日，無論是刮風(fēng)下雨，逢年過節(jié)，他總是第一個(gè)來，最后一個(gè)回去，除了吃飯睡覺大部分時(shí)間都在工作室作畫。充分體現(xiàn)了吳秋華對(duì)繪畫藝術(shù)的酷愛與追求。功夫不負(fù)有心人，成功總是陪伴付出辛勤刻苦勞動(dòng)的人。的確如此，我觀吳秋華的工筆畫作品，氣局闊大，生機(jī)勃發(fā)，他那喜好用畫全景式工筆畫來表達(dá)畫意的手法，在展示他扎實(shí)基本功的同時(shí)，也展現(xiàn)出他驚人的毅力和耐力。

《錦上添花》138×66cm 2022年

另一方面，吳秋華采用工寫結(jié)合的傳統(tǒng)技法，使作品畫面主次分明，并充滿了文學(xué)味道，可以看出，他把自己文學(xué)修養(yǎng)融進(jìn)了筆墨，在他筆下的山水花鳥走獸是其對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中所表現(xiàn)出關(guān)乎生命意義的思考的形象化和藝術(shù)化，在傾注“韻”味和“趣”味的同時(shí)也提出了“形”、“神”兼?zhèn)涞膯栴}，反映在他的作品之中，耐人尋味。我記得2009年，吳秋華的長篇小說《他鄉(xiāng)有淚》在中國文聯(lián)出版社出版，然而畫家寫小說也招來了一些人質(zhì)疑，但吳秋華告訴我：“寫作只是為了提升文學(xué)修養(yǎng)水平，為繪畫藝術(shù)服務(wù)。”他還引用了著名畫家葉淺予先生說過：“畫家要有文學(xué)修養(yǎng)，如果沒有文學(xué)修養(yǎng)，那你這個(gè)繪畫作用就小了。”指明了文學(xué)修養(yǎng)在中國畫創(chuàng)作中起到的關(guān)鍵作用。

《國運(yùn)似錦 三羊開泰》136×68cm 2024年

2011年1月他以“文學(xué)修養(yǎng)是成就中國畫藝術(shù)的關(guān)鍵。”為題，撰寫論文，相繼在《中國藝術(shù)經(jīng)典》和福州畫院院刊上發(fā)表，同時(shí)發(fā)表了他的幾幅佳作。2012年他那富有寓意的工筆畫作品《餓鷹撲禽》榮獲由中國工筆畫學(xué)會(huì)主辦的“2012當(dāng)代中國百名中國工筆畫家提名展”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，作品并被收藏，同時(shí)獲獎(jiǎng)作品和個(gè)人肖像簡歷刊登在《美術(shù)報(bào)》總第977期。使我完整地看清了吳秋華國畫作品的個(gè)性風(fēng)格和藝術(shù)特色：是注重畫與現(xiàn)實(shí)生活的有機(jī)結(jié)合；是充盈著一種生活氣息，在畫中賦予了更多的人性化、情感化；是喜好“借物抒情，主張畫中有“畫”，使作品耐人尋味；是強(qiáng)調(diào)中國畫藝術(shù)要有服務(wù)社會(huì)傳播正能量、鞭撻假、丑、惡的社會(huì)責(zé)任感。值此我理解了吳秋華為什么白天刻苦作畫，晚上辛勤寫作的苦心，就是為了追求中國畫精髓和靈魂，讓繪畫作品充滿“神韻”和“趣味”，形成情景交融，雅俗共賞的意蘊(yùn)，達(dá)到讓人回味無窮的社會(huì)效益。

《紅巖頌》171×93cm 2024年

為達(dá)到“借物抒情”畫中有“畫”這一中國畫最高境界，吳秋華故意在給自己增加創(chuàng)作難度，將技法、神韻與作者的文學(xué)修養(yǎng)綜合為一體，這種綜合性是中國繪畫藝術(shù)的主體，能使畫家達(dá)到“輕而易舉”的創(chuàng)作境地。正如宋沈括所言：“書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也。”寫到這里也讓我想起古人曾說：謀事求成，當(dāng)以勤為徑，苦作舟之精神也。從中贊嘆吳秋華辛勤作畫，刻苦創(chuàng)藝精神，為此有人引用齊白石先生的詩句：“食葉蠶肥絲自足，采花蜂苦蜜方甜”對(duì)吳秋華其人其畫贊譽(yù)。當(dāng)下國民正精神煥發(fā)，為實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢(mèng)而奮斗。習(xí)近平主席在文藝工作座談會(huì)上的講話鼓勵(lì)我們文藝工作者必須堅(jiān)持以人民為中心，扎根生活，創(chuàng)作出無愧時(shí)代的優(yōu)秀作品。大好形勢(shì)為我們提供了大好的創(chuàng)作條件！歲月為歌、藝海無涯，相信正當(dāng)盛年的吳秋華會(huì)精益求精、再接再厲，更上一層樓！祝吳秋華畫展圓滿成功！

（作者：吳華光 國家一級(jí)美術(shù)師、中國美協(xié)會(huì)員、福州畫院特聘畫師、福州霞光畫院副院長。本文已發(fā)表在福州畫院院刊。）

《良辰美景》136×68cm 2024年

《富貴延年》171×93cm 1995年

《前程似錦》138×66cm 2022年

《一家親》136×68cm 2024年

《長壽花開》138×66cm 2025年

《四季皆春 百鳥賀歲》240×120cm 2015年

《壽帶吉祥》138×33cm×4 2023年

《時(shí)光靜好》138×33cm×4 2022年