楊冬白 飲水的熊 54×23×60cm 鑄鋁、油漆 1984年

　　楊冬白（1959年7月—），浙江溫州人，雕塑家，1993—1997年就讀于東京藝術(shù)大學(xué)雕塑研究科獲學(xué)士學(xué)位，1997—1999年攻讀碩士學(xué)位，2006年起任上海油畫(huà)雕塑院一級(jí)美術(shù)師。2008年起掛職上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授、雕塑系主任。其雕塑《飲水的熊》獲第六屆全國(guó)美展金獎(jiǎng)。

　　《飲水的熊》是雕塑家楊冬白于1982年創(chuàng)作的石雕作品。雕塑以一只飲水的熊及其倒影為題材，通過(guò)極簡(jiǎn)與凝練的語(yǔ)言，創(chuàng)作出極具裝飾美感、兼具東方哲學(xué)意象的抽象雕塑作品。這件作品于1984年獲得第六屆全國(guó)美術(shù)作品展覽金獎(jiǎng)，也是首個(gè)動(dòng)物主題小品雕塑獲此殊榮，在當(dāng)時(shí)的雕塑界引起震動(dòng)。

　　這是一件為數(shù)不多的僅以幾根線條就勾勒出豐富動(dòng)態(tài)意境的作品。雕塑是空間藝術(shù)，如果用線條去闡述，往往是因?yàn)檫@件作品對(duì)形體做了極度凝練的概括，這也是《飲水的熊》映入眼簾的氣質(zhì)。線構(gòu)成“形感”——即形態(tài)的感受，是造型藝術(shù)最初也是最本質(zhì)的要素。作品的形感從抽象藝術(shù)的路徑切入，但并不以空洞的概念化的方式去塑造。熊飽滿的身軀，粗短的四肢，都被微妙地塑造出來(lái)，顯示了作者對(duì)形態(tài)極強(qiáng)的概括能力。同時(shí)，線完成抽象形態(tài)的串聯(lián)：作者把熊的頭部接觸水面的一瞬間凝固，將熊的本體與水中的倒影都做了實(shí)體化處理，上下兩個(gè)鏡像的輪廓融為一體，構(gòu)成近似圓形的完整形態(tài)。這件作品在60厘米見(jiàn)方的體量?jī)?nèi)完成，前后縱深還不到30厘米。作為小尺寸架上作品，空間關(guān)系為主導(dǎo)輪廓線條的變化，因此對(duì)雕塑空間的把握和處理，影響著整件作品的藝術(shù)效果。

　　從相對(duì)具象到抽象的轉(zhuǎn)變，凸顯了雕塑創(chuàng)作中對(duì)本體語(yǔ)言、體量與空間把握的重要性。熊與其倒影構(gòu)成的實(shí)體中間，由一連串靈動(dòng)的孔洞帶來(lái)體積上的節(jié)奏變化：頭部與前肢構(gòu)成最大的一個(gè)圓形孔洞，前肢和右后腿在水面位置相連，分割成上下兩個(gè)小型孔洞；左后腿上下完全相連，形成建筑般的空間縱深。這種如亨利·摩爾式的孔洞（負(fù)空間）來(lái)自雕塑實(shí)體部分的分割和擠壓，在創(chuàng)作前期，它們并非被直接考慮。但進(jìn)入作品后期，在各個(gè)形體的關(guān)系逐漸確定時(shí)，這些負(fù)空間的形狀會(huì)被注意，并作為修正形體的必要參照。同時(shí)負(fù)空間為雕塑整體視覺(jué)感受帶來(lái)抽象意義上的美感，成為作品視覺(jué)形態(tài)極為重要的一部分。

　　雕塑的材料是大理石，表面經(jīng)過(guò)打磨后呈現(xiàn)溫潤(rùn)細(xì)膩的白色。有趣的是，白色石材與作品題材熊聯(lián)系在一起，很容易讓觀者聯(lián)想到北極熊。在《飲水的熊》這件作品里，可以看到作者對(duì)虛實(shí)意境與自然生命一體哲學(xué)觀的敏感體悟：將水中的倒影處理為實(shí)體，以鏡像的方式指向了對(duì)水的描繪，實(shí)體與虛影相貫通。

　　這件作品一定程度上代表了20世紀(jì)80年代轉(zhuǎn)型時(shí)期的藝術(shù)態(tài)度。此后，無(wú)論是材料創(chuàng)作還是公共藝術(shù)領(lǐng)域，在對(duì)虛實(shí)哲學(xué)意境與構(gòu)成語(yǔ)言的實(shí)踐探索中，都能看到《飲水的熊》所達(dá)到的語(yǔ)言高度。