當文化已成為一種特殊的產業，藝術的商品屬性就凸現出來并逐漸得到人們普遍的認同。于是，在書畫界那負載于筆、墨、紙、硯之上的山川風物也便有了價值。尤其是像宋雨桂這樣當代著名的山水畫大師，他的作品早在上世紀８０年代末９０年代初，在國際權威的香港太古佳士得的拍賣價就已經和歷代名家相比了。而全國人大代表、省美協副主席、有“天下第一虎”之稱的著名國畫家馮大中先生，其作品每平方尺也需以五位數計。其他如省美協副主席、我省工筆畫帶頭人白國文，遼寧畫院以渾博雄奇見長的專業山水畫家相憲文，構思奇妙、不落俗套的工筆花卉畫家金明惠，在北派傳統山水之上有所發現、探索的趙樹春的作品在國內外畫界均有很好的影響與市場，他們的作品亦可謂是“一枝一葉總關‘錢’”了。
在當今社會許多人已經將金錢奉為最高人生追求的時候，藝術家們能夠置個人利益于不顧，不計報酬為家鄉的文化事業竭誠盡力，既需要參與者的政治覺悟，也需要組織者的人格魅力與凝聚力。
“鬼筆仙墨”繪《騰飛》
宋雨桂先生是本次活動的組織者。他是美術界的“腕”級人物，其名氣之大可謂享譽海內外。別看他平時有說有笑，一旦進入創作狀態，卻一定要關掉手機，一聲不吭、全神貫注，以其“萬法于一瞬”的藝術功力揮毫潑墨。
傳媒中正流行的“眼球經濟”一說，讓人感覺并相信成功與別人“眼球”的關系。然而，宋雨桂先生最初卻沒有刻意地去研究別人的“眼球”，只是讓自己的眼球先飽覽了北國山川的雄秀，然后，再把它們化作胸中丘壑、筆底波瀾。于是，從上世紀８０年代至今，他便以其獨有的“鬼筆仙墨”帶給中國畫壇強烈的視覺沖擊，長久地吸引著美術界權威、專家以及廣大美術愛好者們的“眼球”，他的山水花卉仿佛彌漫著巨大的場，讓人的心不自禁地為其所動，這種奇妙的感覺有人用唐人張彥遠的“陰陽擱蒸，萬象錯布，玄化無言，神工獨運”來加以概括，并稱之為“宋雨桂的氣魄美學”。
藝術最重要的不只是技巧的完美，而是在此基礎上的造境，它能開啟、提升、滋養人的精神。宋雨桂先生的作品就是這樣的，只要你見過他的《寒云賦》（長２５米，寬４０厘米）、《鄉水篇》、《滄海橫渡》、《蘆花吟》，見過他這次創作的《騰飛》（本次活動中最大的一幅，長６?５米，寬３米），《清蓮》等作品，你的心就不能不被那撲面而來超凡脫俗的技法之外的信息所擊中，你就會明白，那些嚴謹的美術界權威、評論家、收藏家為什么會對他情有獨鐘。《騰飛》圖以萬頃波濤接天托日，云蒸霞蔚間各具姿態的群鶴不畏驚濤駭浪奮力騰飛，寓意深刻。著名書畫鑒定家楊仁愷先生為此巨制題字曰：“此巨幀騰飛圖為大師宋雨桂老友之精妙佳構，海水驚濤拍岸，氣勢恢宏。傳統技法中參以西洋開拓新局面，創畫海之新風，波花浪涌中可見畫家吞天搏地之墨韻，浩浩蕩蕩中，融入畫家濃厚之鄉情，令觀者為之動容，誠乃少觀之佳構也。”
放下“個人小工程”
投入“文化大工程”
畫如其人。自稱“知雨桂者惟韶華也！”的湖北省文聯主席、湖北省美協主席周韶華先生對宋雨桂的為人是這樣評論的，他說：“我最賞識的就是人們常說的他有俠肝義膽，主要是他能浩然臨事，正氣接物，胸襟空谷，心田如海，空我天懷，為人為藝痛快、通達，磊落助人……”宋雨桂先生自認是腳下的黑土地滋養了他，是白山黑水賦予他藝術之魂，因此，無論他的名氣有多大，只要是為家鄉出力的事無不欣然領命。這次在接受了省領導交給的這一任務之后，他馬上放下了自己正在籌備中的幾件大事，如：他的出生地山東省臨邑縣政府打“名人牌”發展當地的旅游業，要在當地邢同公園里建一座“宋雨桂藝術館”，還要把他家那座位于兩片荷塘之間的老屋建成“雨桂園”，使這兩處形成系列化的人文景觀。為此多次催他回去相商，他都一推再推，這次又放下了。除此之外，定于５月２０日舉辦的嘉德十周年２３位當代名家拍賣大會、文化部主辦的全國２０位著名畫家（包括范曾、何家英等，我省僅為宋雨桂、馮大中２人）于上半年赴韓國的美術展，今年８月將在北京舉辦的首屆國際美術雙年展等活動的創作準備工作也都擱下了。
在他的帶動下，馮大中先生也放下了為參加文化部的赴韓展的準備工作，推掉了北京國際雙年展和５月份的三峽采風等活動。參加這次創作的每一位藝術家都放下了自己手中大大小小的活。甚至正在搬遷裝修房子的白國文、金明惠也都中止了個人“家居小工程”，投入到這一愛家鄉獻愛心的“文化大工程”中來了。
畫壇驕子情義無價
六幅畫中，最先完成的是由馮大中先生執筆的那幅《春風入懷》圖，因此，記者抽空采訪了馮大中先生。
誰都知道，馮大中先生是畫虎高手。他的“虎”被評論界譽為：“獨步當今畫壇，繼承前人又超越前人，自創一格，其藝術巧奪造化之功，古今無出其右者。”但很多人卻未必知道他在畫虎成名之前，其山水花卉也頗具功力。１９７８年，他就是憑一幅“千山寫生圖”，被當時的省文藝創作辦公室攝影、美術、書法組負責人宋雨桂慧眼擢拔，從眾多基層美術工作者中脫穎而出的。談及他與宋雨桂之間的交情時，他說：“他既是我的師友，又是我的兄長。他在藝術上的修養很杰出，有自己獨到的見解。我們剛認識時都很年輕，他在許多方面對我影響很大。論為人，他也十分仗義、豪爽、有膽識。”
宋、馮二人當年經常搭伴外出寫生，幾乎走遍了祖國的名山大川。辛棄疾的那句“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是，情與貌，略相似。”大約可以涵蓋他們當時彼此的心態。那時，他們忘情于山野，與自然為伍，作畫之余，無話不談，親如手足。當時，馮大中每月工資僅３８元，宋雨桂賺的也不多。但只要“大哥”有事，馮大中哪怕兜里就剩１０元錢也會傾囊而出；而宋雨桂在自己家還沒有件像樣的家用電器的情況下，卻把倆人一塊創作幾個月的全部血汗收入——一臺彩色電視機送給了馮大中小弟。
楊振寧在港宴請大陸“三劍客”
最讓馮大中感激的一件事，就是當年“師兄”審時度勢，根據他個人的優長為他制定了專攻“老虎”并以此為切入點在中國畫界立身揚名的“戰略決策”，如今這一“決策”已成現實。
最讓馮大中難忘的一件事是１９９０年和“師兄”宋雨桂，還有著名畫家范曾一同到香港舉辦“莽神州畫展”。那次畫展，讓３個人的名字大面積地覆蓋了海外華語世界。范曾的人物、宋雨桂的山水花卉、馮大中的老虎，此“三絕”令海內外畫壇刮目相看，各媒體紛紛以“大陸三劍客轟動香港”等搶眼的標題予以報道。一時間，３人成為香港各界名流爭相結識的座上賓，就連平素不喜應酬與熱鬧的科學界泰斗楊振寧先生也興致勃勃地觀看了畫展。他對這“三劍客”的藝術成就十分贊賞。認為他們的畫各有千秋，各領風騷，還十分喜歡體現在宋雨桂、馮大中身上樸實、豪爽的東北漢子那股勁。觀展之后，楊振寧親自駕車邀其３人到香港中文大學做客，并在一起愉快地共進晚餐。馮大中回憶說，楊振寧先生為人謙和、誠懇，沒有一點點架子。１９９６年，他到國內講學，在沈陽只停留１天，還特別動議邀請３位畫家吃飯。但那次因受當時的通訊、交通等條件制約，只有馮大中及時地到場了。席間，楊振寧先生多次問起大家的生活與創作，并說，如果要是在科學的某一領域能夠取得像他們現在這樣大的名氣，那對科學的推動就不得了啦！
人的一生中至親至愛者有限，相識相知者也有限。集其一生交逢，往往擦肩而過者居多，真正可以相伴永遠將友情進行到底者能有幾人？宋、馮之間也曾有觀點相左的時候，過去，他們會采取通信的方式切磋，而今只需在電話里談一談就解決了。歲月的滄桑改變了他們青春的容顏，卻也饋以他們更多的人生智慧和成熟后的從容與淡定，它讓他們與藝術之神握手成為當代畫壇的驕子。交談中，馮大中先生動情地說：“人生難得一知己。如果說宋、馮之誼尚淺，我勸人生不必深交友。”
“畫虎英雄”的新形象
馮大中這次是特意從本溪趕來參加創作的。一幅精心繪制的《春風入懷》圖讓人耳目一新，打破了他長久以來“畫虎英雄”的形象，讓人看到他創作領域的多元化。那一簇翠竹、幾株春筍，給人一種意氣風發、生機勃勃的向上情緒，尤其是被宋雨桂先生以大筆著水在其畫的左下大團積墨甚濃而具象的竹葉之上拂過之后，使其原來凝重的竹葉變得活躍而朦朧，平添了臨風搖曳，疏而不亂、影幻迷離的風韻，觀其畫，耳邊仿佛掠過春風穿竹那溫潤的簫音。
眾手繪出錦繡圖
這次活動應該說是遼寧美術界為建設文化強省所實施的一個大型“文化工程”。
宋雨桂、馮大中、白國文、相憲文、金明惠、趙樹春等所有參與者都是各有專長的國家一級美術師。他們懷著振興家鄉文化事業的使命感和責任感，以滿腔熱情投入創作，可謂“八仙過海、各顯其能”。在這六幅巨制上，他們傾注心血、揮灑智慧、一展才華。從３月２６日到４月２８日這一個多月的時間里，他們集中在遼寧省會館進行“半封閉”式創作，每天早６點半起床，晚１０點多鐘才收工，工作十分緊張。由于過度疲勞，有幾位畫家中途身體不適發燒住院，但未待痊愈就又投入到創作當中。
《騰飛》、《清蓮》、《春風入懷》、《春風》、《春暉圖》、《艷秋》等巨制具有濃郁的地域特色，無論是山水還是花卉，無不反映了藝術家們對白山黑水的詩化理解，凝聚著他們熱愛家鄉、振興遼寧的一片深情。
宋雨桂先生是畫壇公認的畫荷高手，這次他還特別創作了一幅名為《清蓮》的荷花圖，技法精妙令人嘆服，同時“清蓮”又諧“清廉”，作者深意寓于其間。
相憲文先生介紹說，《春暉圖》初稿是以江南山水為基調的，表現一種開闊、疏朗與淡雅。然而，這一初稿沒被大家通過。宋雨桂、馮大中等對其進行了大規模“破壞”，最后使它成為集北國名山之雄秀，群峰奔涌；移百年古松、萬樹梨花于其間；天布彤云，鳥鳴云端，飛瀑劈巖、清溪汩汩穿石繞樹而下一往無前，那種磅礴浩然之氣概，給人強烈的時代氣息。
《艷秋》雖然也表現北方山水之雄秀，但因其山形地貌主要取材于醫巫閭山之余脈，義縣境內的老爺嶺碾盤溝一帶的自然景觀，而使其更具寫真的親切。據阜新畫院專業畫家趙樹春介紹，這個地方處遼西走廊，山峰奇秀，其間還有數丈高的大瀑布和碧波蕩漾的天然湖——大石壺。這里因尚未開發，人跡罕至，應是遼寧迄今還保持著自然原始、無污染的綠色“香格里拉”。《艷秋》圖表現的正是這里秋天的景色，宋雨桂先生大膽的以朱紅點染出一樹樹血色紅葉，更使畫面在高古、蒼然、悠遠的意境中多了些英雄般的壯麗和生命的煊赫，讀之，令人遐思無限。
白國文、金明惠都是工筆畫高手，由他們主筆創作的《春風》等作品構思奇妙、落筆不俗，他們借物抒懷，用紫藤、梅花、燕雀等表現出一派春風復蘇、萬物競發、欣欣向榮、蒸蒸日上。
“文化工程”的意義
談到這次創作的意義，宋雨桂先生說，像這樣大型公益性文化活動在遼寧美術界還是少有的。他認為，這樣的合作，既給畫家們提供了相互學習的機會開闊了視野，同時，也增強了美術界人士的大局意識、團隊意識。尤其值得一提的是，鑒于以往畫家們在同類事宜中知識產權沒有受到應有的尊重與保護的教訓，經與有關方面商定作品的使用權捐獻給遼寧省會館等單位。此舉體現了社會對畫家知識產權的尊重和人們法律意識的普遍提高。這一舉措對文化領域深化改革和文化產業化的實施，推動遼寧美術事業的繁榮發展都將是一次很好的探索。